谈漆论画 | 方兴未艾——中国漆画的崛起

文 | 乔十光

中国的现代漆画是在传统漆器这块富饶的土地上生长起来的。这一过程酷似脱胎漆器的产生过程，正是脱胎之变。

乔十光 《太湖梅》90×180cm 1989年

形态的独立

传统漆器以实用为主要目的。其图案装饰要依附于漆器，要受实用功能的制约，不是独立的审美对象。而现代漆画以欣赏为目的，它是社会的精神产品，不受实用功能的制约，是独立的审美对象。从立体到平面，从重物质价值到重精神价值，从实用到欣赏，从装饰艺术到纯艺术，从传统漆器到现代漆画，从而实现了漆画形态的独立。

郑力为《拉网》122×61cm，1984年

陈立德《皓月红烛》80×80cm，1989年

汪天亮 《大山》系列

观念的突破

由于漆画脱胎于漆器，人们往往容易把漆画和漆器混为一谈。又由于漆画的工艺制作性强，人们又容易把漆画和工艺美术连在一起，再加上人们绘画观念的习惯性，因此，在漆画独立化的进程中，常会遇到一些观念上的障碍。

现代艺术突破了传统艺术的清规戒律，注重运用科学技术的新成果、新材料，也能容纳艺术多元化的新观念，把材料和技术上升到具有独立审美价值的地位。

漆画是工艺和绘画、艺术和科学相结合的产物。它有许多和科学与工艺相关的制作方法，还有五花八门不拘一格的材料。以漆彩作漆画和以油彩作油画没有本质的不同，它理所当然地成为当代画坛上的新画种。

程向君 《漆书之二》 175×120cm  2013年

内涵的拓展

漆画首先是画，其次才是漆；首先是艺术，其次才是技术；首先是思想内涵，其次才是外观形式。丰富的思想内涵是漆画艺术独立的重要条件。中国的现代漆画，从它诞生的第一天起，就自由地袁达了作者的感情。无论是人生哲理或是风土人情，无论是山水花鸟或是图案装饰，无论是装饰或是写实，无论是抽象或是具象，它可以包容具有不同的思想感情和审美特征的艺术形式，它可以吸引具有不同的艺术特长和见解的追求者。它远远超出了传统漆器程式化的图案装饰或工艺化的山水花鸟那种陈陈相因的局限，从内容到形式都鲜明地表达了作品的时代特色，大大拓展了漆艺的内涵。

沈克龙《观自在系列》40×60cm 2015年

陈立德《故土老厝系列之十五》 60×60cm

体系的确立

越南磨漆画冲出了工艺美术的范畴，以一个独立画种的面貌出现，对中国美术界有很大的冲击。60年代初期，一些画家和漆艺家，开始自觉地把漆画作为一个画种来研究，作品不断地参加国内外美术展览。1984年第六届全国美展，漆画以独立画种的姿态展出于中国美术馆。1986年，又在中国美术馆举办了首届中国漆画展。中国漆画还先后到苏联、民主德国、加拿大、香港等国家和地区展出。

作者队伍也在不断壮大，逐渐形成了福建、北京、江西、天津、四川、广东、苏等地的漆画家群体。有些地区还成立了漆画（或漆艺）研究会。全国性的漆艺研究会也在筹建中。

漆艺教育也有发展，四川美院早就设立漆器专业，，漆画是主要课程。

漆画理论也在起步。1988年，中国美术家协会召开了首届中国漆画艺术座谈会。这都表明了中国漆画取得了自成体系的地位，完成了从传统漆器到现代漆丽的“脱胎之变”。这门脱胎于传统文化的新艺术，方兴未艾，正在中国的大地上崛起。在此之后，中国举办的漆画展览不计其数，深深影响着漆画的普及、教育与创作。

谢震《博山·茶弈》天然漆、麻布、柚木