如今,徐阳作为中央音乐学院的一名民乐教师,长期从事阮的一线教学工作。对于阮在教学领域中的发展,徐阳比任何人都有话语权和发言权。
在多年的教学工作中,徐阳培养出来的阮专业人才个个出类拔萃。如今,她的很多学生都工作于各大艺术高校与民乐团体。她的学生在校期间,无论是个人还是阮族乐团,都曾以独奏、或重奏的形式连续斩获金钟、文华等全国性大奖。这得力于徐阳当初提出的“群体突围”与“单飞”的口号。所谓“群体突围”,便是在阮不受外界认知的情况下以团队形式集体发力,突出重围。而所谓“单飞”,是指突出重围后以个人独奏的形式出现,进一步提高公众对于阮的认知度。而最终能够有如此成功的“战果”,徐阳十分欣慰。她在背后所付出的努力也可想而知。
谈到自己的教学理念,徐阳说:“我一直坚信教学相长,我在教授学生的同时自己也在从学生身上学习和收获。当然,前提是作为老师,首先要爱护自己的学生。我从我老师那里所得到的关爱,我深有体会,所以我也会将这一份关爱继续传给我的学生们,不仅仅要教授他们阮的演奏技艺,更是要时刻知道学生所思所想。”作为教师,徐阳也经常告诫自己,自己的教学不能出错,音乐风格不能错,音乐审美不能错,演奏方法不能错。同时她也在时刻提醒自己,要有一个大格局,想必徐阳的大格局不仅仅体现在音乐演奏和阮专业的发展中,更是体现在学为人师,行为世范的做人做事中。
因材施教也是徐阳在自己教学过程中所坚守的一个原则,在徐阳看来,每个孩子自身的性格特点和生理结构特点是不一样的,作为老师,一定要根据不同孩子的不同特点而合理教学,在打好专业基础的情况下,规范孩子在演奏方面的技术技能,在孩子学习后期,再去要求他们逐渐形成自己的演奏风格。徐阳也总是会和自己的学生说,学习阮,不止是要演奏好作品,更是要对这个专业有所贡献,对作品、演奏风格要有自己的想法。阮的作品并是不很多,徐阳便会让自己的学生尝试去改编一些作品,这样一来,不仅仅锻炼了学生独立创作的能力,更丰富了作品种类,充实了阮曲曲库。
此外,徐阳还坚持,学习民乐的学生自身要有强烈的文化感,广泛去涉猎学习各地的音乐风格。中国传统文化的土壤非常深厚,学生只有了解、熟悉中国文化以及地域文化,兼收各种音乐文化,关注各种乐器的发展,有益地吸收借鉴,才能更好地去把握不同体裁的民乐作品,熟悉音乐语言、音乐风格、地域特色、思想情感等等。
对于演奏技术的要求,学生首先要做到谱面规范,识谱是演奏的基本前提,倘若谱面出现错误,那么再完美的演奏也无法掩盖这抹不掉的瑕疵。其次针对不同的作品,对学生的演奏要求也不同。这也是教学手段的灵活性与多样性的体现。一些作品需要规整,那必须要求学生规规矩矩演奏;而还有一些需要在演奏中做到音乐的留白,自然就要打破规整的演奏框架,如实客观地呈现出音乐要表达的内容和情感。最后,便回归到学生对作品的理解层面,即之前所提的文化感。徐阳说,技术技巧很好解决,但文化积累不是朝夕之功,而是长久之计。