葫芦丝初学者和大师到底差在哪儿?

          葫芦丝音乐悠扬、委婉、柔美，深受广大葫芦丝爱好者的喜爱。 

        在学习葫芦丝的过程中，也经常会碰到一些“坎”、“瓶颈”、“难题”。如在演奏中如何表达出葫芦丝的韵味？！这是摆在我们学习葫芦丝音乐的朋友面前的一个大的“难题”也是一道难以逾越的“坎”；这道“瓶颈”的阴影往往笼罩、遏制在葫芦丝朋友的心灵上难以自拔……！这也是初学者和大师的差别所在。

        本人的体会是：要闯过这道“难关”首先要树立必胜的信心，加强气、指、舌“三要素”基本功练习，按照李春华编著《葫芦丝巴乌实用教程》第142页至157页练习题的强化训练。作为生活中的一部分，每天坚持练习雷打不动，坚持到半年或一年、甚至更长，这要因人而异；其次是认真领会每一首葫芦丝曲的风格意境、旋律节奏、速度及表示记号等，了解作品的背景地域风格并作出曲式分析，吃透作品所表达的内涵；然后就是技巧的灵活运用，进行作品二次创作。

        每一首葫芦丝曲都有一个感人、动听的故事。我们可以根据作品的风格、结构、特点、韵味，灵活运用装饰音（傣族曲必须加虚指颤音、复滑音；蒙古草原曲必须加岔指颤音近似马头琴声）；表示外部自然景色、秀美，多采用虚指颤音；表示内心感情情绪，多采用腹颤音（气震音）一般规律。再就是气息控制是关键、气息要稳、气沉丹田、乐句圆润、流畅、有起伏感，强弱音处理恰到好处，层次分明、乐句的连音委婉流畅、不要太直白，巧妙地运用倚音作导滑音对乐句首末处理，或是运用历音对乐句开头第一个音的装饰，显得气势雄伟，不单调；断音干净轻巧、连、断音、附点音、切分音符正确；另外每学习一首葫芦丝曲时，首先跟原曲唱熟，用心体会里面的气息强弱、领会风格特点、意境，唱出感情后再进行演奏，在演奏葫芦丝的过程中应先进入音乐所描绘的基本情绪。俗称找到“感觉”。如雄壮地、庄严地、活泼地、充满活力地、深情地等等。这是对乐曲进行艺术再创作的依据。

        音乐形象往往是根据文学形象要表达的内容而进行塑造的。在演奏中可以运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“强”和“弱”的对比，音色变化等手法。能很好地把乐曲中的内在因素表现出来,艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。 总之，在葫芦丝演奏中采用不同的速度、节奏、强弱给艺术形象增添艺术色彩，形成自己的演奏风格，这样可以取得奇妙意想不到的美妙韵味。

图片文章来源网络，原作者不详。

扫码识别图中二维码关注“兵哥丝语”，让您知道葫芦丝大佬们的不传秘籍！本公众号推送曲谱的技巧谱、配套伴奏、示范等请加入“兵哥丝语”QQ群：398198484，联系天山剑客索取。