一、吴昌硕的葫芦图
吴昌硕 葫芦秋菊图
吴昌硕 依样葫芦图
吴昌硕 葫芦图 1921年作
此幅《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。
以画题揣测，此画为昌硕先生写生之作，当然仅仅揣测而已。吴昌硕作此画时年已七八，满腹画稿，信手挥写即可。旧谚谓“依样画葫芦”，昌硕先生断其句而全其意，最是此题妙处。
吴昌硕 葫芦图
藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材。此图写葫芦大藤，尽显以草隶之笔入画的气势。他以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦。而盘旋往复、贯通全画的则是以书入画的大藤，它是此画的血脉，画因它的流动而生意盎然。
在疏密虚实的处理上，画家尤具苦心，实处密不透风，虚处中疏通透，如此才使疏密得当、虚实相生。此画设色古朴，用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。
精彩的题款能起到画龙点睛的作用，这幅画就是如此。在左下角有款曰：“依样”，寓意诙谐，别有情趣。吴昌硕画葫芦不少，有道：“胡芦胡芦，尔安所职？剖为大瓢，醉我斗室？”
吴昌硕洒脱不凡的书法与绘画相映成趣。右上角一小印与左下角之印遥相顾盼，于细微处见巧思。 “聋道人”、“大聋”、“聋”等均为吴昌硕晚年的自号，填于款识中，亦可见画家的幽默情趣。
吴昌硕 葫芦图 1915年作
题识：秋果黄且红，如锦张碧空。安得制成衣，被之七十翁。乙卯秋，吴昌硕
这幅《葫芦图》共有吴昌硕三方钤印：吴俊之印（白）、吴昌石（朱）、虚素（朱）。画面左下方较大的一方“虚素”之印，也是吴昌硕经常用的一方印。吴昌硕将石鼓文的结体和章法，在虚与实、空与满、对称与非对称之间巧妙经营，而这种方寸之间的布局经验，为吴昌硕画面构成形式创新提供了无尽的可能性。
在《葫芦图》中，主体物在画面的上端和中部抱团集中，末了，象徵性的扫了两笔藤须，避免了集中而带来的凝滞感受，为灵动之气制造了一个出口；整体呈倒三角之势中心线与对角线重合，自上而下喷薄而出，边幅不修却处处透露了璞玉浑金的艺术才情。
吴昌硕 葫芦图
题识：老圃寻秋趁早凉，垂垂满架半青黄。此中所卖知何药，莫问江东柄短长。苦铁道人。
吴昌硕 葫芦图
题识：年来我空如匏系，莫问葫芦柄短长。
吴昌硕这幅《葫芦图》，十分单纯，但又真气磅礴，墨色华滋。画中八九片叶子极尽偃仰掩映之美，看似随意的葫芦当空垂挂，却是别样风情。《葫芦图》可看出吴昌硕笔墨的书意美，全在于一气斡旋。
吴昌硕自云“苦铁画气不画形”、“食金石力，养草木心”，画中奔放的气势与雄健的气魄跃于笔端，不可遏止，而构图的疏密，雄浑恣肆，空间美无处不在。
吴昌硕 葫芦图
此幅葫芦图用鹅黄色没骨画法，颜色艳丽明快，在墨色厚重的大片叶子的衬托下，形成对比，画面十分鲜亮。整幅画以淡墨枯笔将藤蔓肆意缠绕，使画面气韵生动，墨趣横生。
吴昌硕 葫芦图 1904年作
题识：实垂垂，县清秋。千金直，在中流。吴昌硕
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 依样葫芦图 1924年作
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
吴昌硕 葫芦图
二、齐白石的葫芦图
齐白石《葫芦》
白石老人曾有诗言：劫后残躯心胆寒，无聊更变却非难。一心要学葫芦诀，无故哈哈笑世间。
葫芦寄托了白石老人独特的情思，也是老人喜画的题材，他曾说：“因喜葫芦能解笑”。
齐白石《葫芦》(1127万元，2013年5月中国嘉德)
此图无年款，从题字与笔墨判断，约作于20年代中期，即“衰年变法”接近成熟的时期。画面上的葫芦还吊在架上，连同枝叶在秋风中摇曳，墨叶把黄色葫芦衬托得分外明亮。
题曰“头大头小，模样逼真，愿人须识，不失为君子身。”白石老人在其它画葫芦作品中，常题“依样”二字(民间常说“依葫芦画瓢”)，还见有题 “依样无羞”四字之作的。
齐白石《葫芦》
齐白石画此幅作品时已是九十六岁高龄，笔墨依然充满了力度与活力，技法已臻化境，可谓信手拈来。
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》1947年作
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《农家好样》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦麻雀》
齐白石《葫芦麻雀》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
齐白石《牵牛花葫芦》
齐白石《牵牛花葫芦》
齐白石《葫芦草虫》
齐白石《葫芦》
齐白石《葫芦》
