人物简介：少工，原名李宏毅，艺术家，墨刻学派创始人。中国社会科学院研究生院宗教学系文化艺术史硕士。曾历任中央电视台《音乐桥》《每日资讯》编辑、责任主编，2004年起从事职业艺术创作。篆刻作品曾获韩国釜山国际书道邀请赛展(篆刻)金奖。2005年，藏界泰斗王世襄先生收藏其墨刻葫芦艺术作品并高度赞赏，自始创立墨刻学派。 2007年，由西泠印社出版发行其首部个人篆刻与墨刻作品集《三不刻集》。2010年，大型陶壁、陶器墨刻艺术作品入展中法艺术交流展。 2012年，由西泠印社出版发行其紫砂陶刻作品集《少工·刻》。2013年，驻足宜兴，成立少工墨刻艺术馆。
无乐意不刻、无敬意不刻、无刻意不刻。少工所刻，皆为心声，锋随意走，刀墨相融。少工说，做一个不走寻常路的职业艺术家是他一生的梦想。
方寸之间“玩”天地
与篆刻结缘是偶然，也是必然。
少工成长于定海的一个书香家庭，父母都是从事音乐，父亲曾在前苏联留学。少工自幼接受家庭熏陶，对音乐有着优异的禀赋，后如愿考入上海音乐学院，亲朋皆以为，少工这辈子一定会成为一个出色的音乐人。
然而，谁都没有想到，少工的个人辉煌却以另一种形式呈现。
少工作品《醉之福》
少工作品《醉之福》
1989年，少工读大二时，由导师戴嘉仿带领合著《李叔同·弘一法师传》。弘一法师是个书法篆刻家，从未接触过篆刻的少工，写到篆刻这一章节时，感觉力不从心，不知从何下手。
于是少工去请教著名书法篆刻大师钱君匋先生。钱老给少工讲了很多篆刻方面的历史和名人，见他对一些专业的问题还有些懵懂，便开玩笑说：“那你就去买块石头，买把刀，自己去感觉感觉吧。 ”
没想到这一玩，少工就放不下手中的刻刀了。他拜钱老为师，刻苦学习书法篆刻。
少工作品《半人听蝉图》
少工作品《守我清绿》
大学毕业后，少工分配至海南电视台工作，工作之余他仍醉心于篆刻。为了研究名家篆刻的精妙之处，他花光积蓄买了一台复印机，把印谱一次又一次放大之后精研，以至于他寝室里搬出来的复印纸可以用麻袋装。
少工逐渐在业余篆刻界崭露头角。他的篆刻作品多次入选国内外各大艺术展览，被评为全国中青年优秀书法、篆刻家。1998年，他的作品获韩国国际书艺大展金奖，同时获得韩国国家大艺术家特别贡献奖。“篆刻带给我最激动的时刻，是印成落纸，提起的一刹那，那是一种方寸之间玩天地的陶醉。 ”
少工作品《半斋拜石图》
少工作品《禅悦图之十方世界》
少工后来考到中国社会科学院研究生院，攻读宗教学系文化艺术史。他取得硕士学位后，进入中央电视台工作，曾历任《音乐桥》编辑、《每日资讯》责任主编。其间，他始终放不下心里的那方篆刻。
2004年，少工离开中央电视台，开始追逐职业艺术家的理想生活。
苦求刀墨融合的最高境界
恩师钱君匋先生为他取名，少工，意即，少而工，老而淡。而少工选择的艺术创作风格之路，是一条刀墨融合之路。
在踏进篆刻之门的同时，少工在书法方面同样狠命下过几番功夫。
少工作品《桃源春梦知晓否》
少工作品《桃源春梦知晓否》
在少工看来，走刀施墨与运笔挥墨没什么两样。他强调刀下要有墨感，但一定是刻出来的“墨感”，绝不是那种把墨迹刻掉后所演绎出来的、猛一看仿佛很像“墨感”的东西。如果流水作业、刀在笔后，刀是刀，笔是笔，上墨只是着色，那么对篆刻者来说，这是一种“悲凉”。
少工说，刀笔虽殊有不同，然二者精神气息，并无二致。那种层出渐入之间透出的风韵效果的千万变幻，丝毫不输于丹青。
少工作品《归隐放鹤图》
少工作品《山水长卷》
这种捉刀为笔，化笔为刀的创作思想决定了少工的艺术追求：刀墨相融。在他看来，这一定是一种无上的大境界。
中国著名篆刻家、中国篆刻学术委员会委员朱培尔曾这样评价：少工先生的篆刻作品，毋庸置疑在中国占据了举足轻重的显著位置。他的作品布白激烈极致，线条却含蓄惆怅；刀法娴熟传统，文字却随意取舍无视法度，强烈透射出他固执的艺术理念。
“文学艺术家所刻葫芦极难得”
少工是个性情中人，对自己喜欢的事情就会投入全部的心血。
2004年，少工驻足敦煌，与常书鸿之子、国际著名画家常嘉煌先生一起，在西千佛洞崖壁开掘新石窟藏经洞。
少工作品《敦煌供养人图》
少工作品《敦煌供养人图》
在敦煌，少工惊叹于古人的艺术成就，醉心于学习敦煌绘画与书法艺术。
在敦煌，少工看到当地的艺人用细针在葫芦上作画，看上去虽然精致、逼真，但缺乏艺术创作的蕴涵，没能很好地体现这门古老民族艺术的体裁优势。
凭着多年的艺术修养与篆刻功底，少工开始探索一种明代即已失传的艺术创作形式——刀刻葫芦。
从敦煌回来后，少工驻足普陀山，潜心研究墨刻风格的刀刻葫芦艺术，摸索出一套自称为“刀不转葫芦转”的雕刻方法，创作了一系列经典之作。比如代表作品《水墨系列·刀之韵》等，均表现出恰到好处的线条力度、流畅的线条质量、灵动的线条运动节奏和空间表现力与独创性。
少工作品《水墨系列刀之韵》
少工作品《水墨系列刀之韵》
冯骥才老先生看了少工的墨刻葫芦作品后，大为震动，说：“功德无量。你一定要收学生保留下这支艺术流派，我来替他们付学费。 ”
《中国葫芦》的作者、藏界泰斗王世襄老人认为这类墨刻作品应该归属在“刀刻葫芦”的第四类里。世襄老人的评语只有一句话：“文学艺术家所刻葫芦极难得。 ”
少工所创墨刻流派自此正式开张。
墨刻走刀紫砂之都
少工曾经为自己定下三条不刻禁规：无乐意不刻、无敬意不刻、无刻意不刻。正因如此，许多作品往往始之甲申，成之丙戌，有几件意散刀罢，遂成半部“山水”。何时兴起再续，少工自己也不知道。
如何让自己的墨刻更加富有表现力，在探索刀刻葫芦的同时，少工没有停止新载体的寻找和尝试。
少工与紫砂结缘得益于一次朋友的介绍。首次去紫砂之都宜兴，朋友把他拉到丁山范家壶庄。在一群紫砂玩家面前，少工在一只紫砂盖杯生坯上下刻，一笔一刀成型的墨刻手法让紫砂界的玩家大开眼界。有人立马拿来四把壶，说，老师，您随便刻。
少工作品《翠落枯荷壶》
少工作品《驴屋老梅壶》
这之后，少工每年都去丁山刻紫砂。不在丁山之时，少工便请人将壶坯带来舟山刻。
对少工来说，紫砂是众多载体中的最佳刀刻材质，最能展示墨刻的艺术魅力。
想把紫砂壶变得更有人味
2011年开始，少工在宜兴丁山有了固定工作室，取名为半斋工作室。
对于紫砂壶的创作，少工给自己定下调子——只尽我趣。比如，前天天阴，心情不自在，他便刻“前世今世来世，患得患失患悟”。昨天天晴，那么就刻“心一热天就蓝了，春草绿得大慈大悲”。如果今天是小雨天，那就更佳了，一般直接就刻“揭谛揭谛，波罗揭谛”了。
少工作品《鱼影壶》
少工作品《鱼影壶》
少工作品《半荷壶》
少工说，对紫砂壶的再创作，随性是好，但也不能乱性。紫砂壶的美，主要美在造型上。“面积虽小，有容乃大。那你真的要有容天容地的功夫，不然没那么多的地方能让你如在四尺条幅、八尺条屏上那么随心所欲地玩。 ”
少工深信做壶是一种必须安静下来的功夫。人品壶品，人性壶性。“今天的紫砂壶收藏、文化审美早晚会回归成主角，盲目地只看底款印章是完全不够的。”少工说，“我喜欢的壶，是那种有趣，有故事，很个人化的东西。我刻壶，就是要让这把壶变得更有人味，如果仅仅为装饰，绝非我所愿。 ”
来源： 舟山晚报 作者：屈庆华 原标题：《墨刻少工 大巧不工》 略有删减
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