随着“经典翻拍风”的兴起，承载着一代人青春记忆的国产动画经典《葫芦兄弟》也于暑期推出了新版，但自上线以来，网友一直吐槽不断，纷纷称其“糟蹋经典”“毁童年”。《新葫芦兄弟》在影评网站的得分只有3.7分，与老版的8.7分形成鲜明对比。播出一周后，该片突然停播，第一季后半部分将于9月续播。
单从人物形象和画风看，老版《葫芦兄弟》作为剪纸动画，画面充满皮影戏的艺术美感，葫芦娃个个是硬朗帅气，目光炯炯的小英雄，再加上古画韵味的场景，使片子富含民族特色。
而新版却摒弃精华，将有质感的“水墨画”变成了儿童的“简笔画”，葫芦兄弟成了呆萌宝宝，虽画面色彩更艳丽、画质更高清，但过于低幼化的制作风格，对怀念经典的老观众而言无疑是一次伤害。而注水严重也让人诟病，老版只有13集，新版则共分5季，260集。碎片化的观看趋势，过度注水造成剧情拖沓、节奏缓慢，真的不是对经典的“胡来”吗？
从剧情和语言上看，爷爷变成了土地公公，会法术，还像唐僧一样啰唆， “吓死宝宝了”等较多网络流行语也出现在动画片中，看似与时俱进，但多少让人觉得不伦不类。
相较于网友的差评，出品方的态度更值得玩味。从“一部拍给小朋友看的动画片，为什么要迎合80后的口味”这句话中，大致可以了解出品方的态度。这也引出了一个值得思考的问题：动画片到底应不应该考虑成年人的口味？
我们承认，经典总是难以超越，重拍就算再优秀，也无法动摇经典在观众内心的地位。但是真正的翻拍，是对优秀作品的再创造，保留其精华，并注入新的文化思想和时代精神。时过境迁，我们不求翻拍能像经典一样给人情结，但重塑一种经典，至少要明白受众需要什么，应该需要什么。
这些年来，动画圈一直流传一种说法：别以成人视角看待儿童动画。言下之意是，那些拍给孩子看的动画片应该更多倾听孩子的心声，了解孩子的想法，让成年人走开。这句话听起来很有见地，但仔细想想，现今的国产动画真的做到倾听孩子的心声了吗？
不必讳言，现行的中国动画存在“甘蔗两头不甜”的情况。一方面，很多动画出品方把目标受众锁定于儿童群体，忽视了成年人的感受，一些动画甚至没有剧情逻辑，台词经不起推敲，穿帮画面比比皆是，让成年人极其不爽；另一方面，很多动画出品方在研究儿童心理上远远不够，真正适合儿童年龄特点的动画片很鲜少。我们不希望孩子对动画片的选择是不断地退而求其次，或是没有选择。
成年人也有观看动画的需求，虽然《新葫芦兄弟》的主创团队将该片的主要观众定为7-11岁的小学年龄段儿童，但事实上，真正的儿童观众只占不到五分之一，大多数的观众其实还是成年人。而且，成年人在很大程度上决定着孩子看什么，决定着动画片的打开方式，动画片给小朋友看，需要先过父母关。更何况，一部优秀的动画片，在观看人群上本就应该跨界。比如《猫与老鼠》这些经典片，就是“老少通吃”。
《新葫芦兄弟》为何遭吐槽？从根本上来说，其最大问题就是既不能让成年人满意，也难以让儿童满意。“在成人视角和儿童视角之间找到平衡，不是一件容易的事。我们最怕的是出品方既不研究儿童心理，也不研究成人思维，只把精力用在公关和宣传上。”
葫芦兄弟的遭遇并非个例，此前，《大头儿子和小头爸爸》、《黑猫警长》等经典动画的翻拍都不大理想，甚至《西游记》、《红楼梦》、《杨贵妃》等经典影视剧的翻拍也都让观众不满，这种现象让我们反思。有多少经典可以“胡来”？翻拍披着经典的外衣，打着情怀的旗号，一切服化道却都不以为主旨服务而存在，如果放任这种对经典的“胡来”，不仅将侵蚀本土原创的土壤，更是对整个影视生态圈，对文化艺术环境的破坏。
项思齐
