东昌葫芦已成聊城靓丽名片!

　　东昌葫芦雕刻兴盛于清末民初，当时出现了许多刀下生花的有名艺人，如李文扑、郎发敏、陈金语、黄玉谷等，到20世纪50年代又出现了李尚贤、刘树文、郎树山等艺人，如今李玉成、王树峰、杨咏梅等人则成为东昌葫芦雕刻的佼佼者。

，使濒临灭绝的东昌葫芦雕刻得到了有效保护。如今的东昌葫芦雕刻题材非常丰富，从传统图案八仙人物、戏剧人物等，发展到了花鸟虫鱼、山水、人物、神话传说、民间传说诸多题材。在构图上具有粗犷淳朴的北方风格并注重吸取民间年画工艺美术，比如剪纸中的表现手法，不断拓宽表现形式的空间。构图力求开合有度、繁简有序，做到繁而不乱，简而不空，亦繁亦简，因地制宜，变化无穷。从技法上从单一的刀刻法到刀刻与炮烙、镂空、平涂四法兼用、多管齐下的综合技法。

　　除了对传统技艺的坚守，早年间技艺精湛的民间艺人对东昌雕刻葫芦的传播也起到了不可忽视的作用，他们挎着葫芦走南闯北是东昌葫芦渐成品牌不可或缺的因素。

　　不仅是民间艺人将东昌葫芦发扬传播，上世纪70年代初期，聊城工艺美术厂选送的蝈蝈葫芦代表聊城参展，一亮相就艳惊四座。

　　上世纪70年代初期，聊城工艺美术厂成立，朱桂英和几个美术师作为设计师调任工艺美术厂，并赴青岛进修学习绘画。

　　1972年，朱桂英和其他设计师在师承传统雕刻葫芦工艺技法的基础上，大胆创新，把葫芦切割，组合造型，改“平刻”为透刻，使图案立体化，创造出了许多各具特色的新产品。

　　与传统雕刻葫芦不同，朱桂英将葫芦的顶端进行透雕，并将古典文学故事等一些经典图案用国画的形式在葫芦上表现出来，同时，用玉米皮、璜香、马尾等材料做成栩栩如生的蝈蝈，立在雕好的葫芦上，这样，就成了有构思、有布局、有造型、有技巧的小品葫芦雕刻。

　　由于雕刻葫芦格调新颖，雅俗共赏，1981年在山东省民间工艺美术汇报观摩展览中再次获奖。不少报刊称这种雕刻葫芦，是国内独有的工艺品。

　　古老的技艺需要坚守，也需要创新。东昌葫芦品种繁多，特别是近年来在各级政府的大力支持下，种植面积有了大规模的发展，造型各异，品种有扁圆葫芦、大丫腰葫芦、小丫腰葫芦、棒子葫芦、油锤葫芦，美国小手捻葫芦等等。

　　在今年刚刚结束的中国·聊城第十届葫芦文化艺术节上，来自辽宁、河北、北京等全国13个省市地区的参展商共600多个，三天现场交易额及签订合同额达五千多万元。

　　“买天下葫芦，卖天下葫芦”，如今，聊城已经成为目前国内最大的葫芦集散地。