【文化研究】05—经典紫砂品鉴·石瓢

在上海工美2008秋季拍卖会上，一把唐云旧藏的顾景舟制大石瓢壶受到了众多藏家的热捧，价格从100万开始一路飙升，竞争应拍之声此起彼伏，直至282万方最终落槌（含佣金318万），创下了国内当代紫砂壶拍卖的新记录！

2010年，中国嘉德春季拍卖会，顾景舟制相明石瓢壶以1232万成交，成为首把过千万的紫砂壶。

2013年，北京保利八周年春季拍卖会，顾景舟赠送给江寒汀的寒汀石瓢以1495万的价格成交。

2015年，北京东正春季拍卖会上，一把顾景舟制、吴湖帆书、江寒汀画的大石瓢壶以2450万落槌（含佣金2817.5万），再度刷新当代紫砂壶拍卖的纪录。

如此高价，不仅令顾壶在拍卖场上惊艳亮相，独领风骚，也令［石瓢］这一壶型脱颖而出，大有壶中之王的声势。人们不禁热议：石瓢壶究竟是何来历？凭什么在紫砂艺林中一枝独秀，大放异彩？

文人之燕闲清赏离不开茶事茶具，据唐代陆羽《茶经》记载，古人曾以青铜或生铁制成的“鍑”煮茶，但这些材质的腥涩味道难免影响茶汤，故宋人改用砂陶制作有流有柄的煮茶器。盖东坡诗云“铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深且宽”者。

清代中期溧阳县令陈鸿寿（曼生），醉心紫艺，汲古创新，重新定式创作“曼生壶”。自此紫砂壶渐渐弃绝烹煮之用，一变而为沏茶的器具，并加入了深厚的文化元素。如石瓢一式，源于“銚”，取形于“椰瓢”，精神气质则直追《论语》中“箪食瓢饮”之旧典，寄托着君子敬天知命，安贫乐道的情怀。

石瓢壶一般认为是陈曼生始创。但他的创作灵感来自何处，有几种不同的说法。

陈曼生在溧阳为官期间，常微服简从，于市井中淘选古物作为收藏。某日，陈曼生偶遇一乞丐，其身前放一石器，曼生见此物虽污浊破旧，却形制独特，似瓜非瓜，细看底端，依稀可见“元人邵氏定制瓢器”字样，知是古物，遂掏出纹银买了下来，后又据此绘图设计了石瓢壶：以乞儿石器为原型，加绘壶盖、壶嘴，数次易稿，并请优秀的紫砂艺人杨彭年制作，最终创制成一种新的壶式，即曼生石瓢，陈曼生因此得一雅号——“石瓢学士”。

据称，当时的溧阳城里井栏边上有石制的大“瓢”，供人淘米洗菜之用，曼生受此启发，设计了石瓢壶。按曼生曾依据唐零陵寺中井栏设计多款井栏壶，如今唐井栏等实物犹存，故此说颇令人信服。

也有人认为石瓢的造型就是把葫芦截去半截而成的“瓢”，因紫砂成陶后坚硬如石，故名之曰“石瓢”。

无论哪种说法，都说明曼生壶的设计，或取材于自然，如瓠瓜、胡芦；或取材于器物如柱础、斗笠等，这是确实无疑的。

石瓢壶的壶身剖面呈等腰梯形，平压盖、桥形钮，底置三足，足为乳钉，直流，壶把亦曲亦直。

从钮顶至底边、把与壶身的空间乃至流与壶身以及壶口的延长线之间，勾勒出一个个虚虚实实、似有若无的三角形。由于三角形的稳定性，重心下移，使石瓢显得格外端庄稳重，而底置三足，形成了一点虚空间，顿使其愈发形神雅致、舒展挺拔。人们赞叹由几条简洁雅致的线条构成的石瓢壶有若翩翩文士、谦谦君子。

石瓢壶的艺术精神合于中国传统美学的易简之道。其壶身大尺度地把三角形的下底，连同壶盖、壶钮做了最小角度的夸大与收窄，在视觉上形成很强的冲击力，壶把犹如一人一手叉腰，正气凛然；壶嘴则如另一只手，指点江山，果断决绝。但通过对壶身中三角形两条腰线的柔化过渡、并对其底角作圆润处理，便将尖锐冷漠的气质转化为稳重端庄，使柔绵中透出刚强，强硬中显出圆融。刚中有柔、刚柔相济——中国人处世哲学之最高境界由一把石瓢壶展现得淋漓尽致。

曼生十八式中，石瓢占了两式，可见陈曼生对这一款式的偏爱。

其中一把壶身铭文曰“不肥而坚，是以永年”，款署“曼公作瓢壶铭”，铭文前半句切壶切形：壶身不粗壮，但很结实，可以长久保存，足见陈公对此壶的喜爱。亦可引申为人如果能“不肥而坚”，即不肥胖而结实，当可健康长寿；也可解读为多用此壶品茗饮茶，可以延年益寿；再者，“肥”象征着物质的过剩或欲望的过度，人们若能善加节制，砥砺清刚的品格，更有益于身心保存。

另一把是提梁石瓢，题铭“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”。此铭切茶：煮白石，古人认为“择水中洁净白石，带泉煮之，尤妙尤妙”，泛绿云，则指佳茗，桐君是一位采药求道的神仙，著有记录茶事的《桐君录》，有了好茶当邀桐君来共饮为快！

曼生最初题的壶名就叫“瓢壶”，或因紫砂成陶后坚硬如石，或因他设计的灵感来自石器，改称“石瓢壶”，这也澄清了关于石瓢壶命名的某种误解，“弱水三千，只取一瓢”的情怀虽然动人，但并非此壶壶名的正解。

曼生以后的许多文人青睐石瓢壶。最有名的是自号“壶公”的瞿子冶，他设计定制的石瓢壶，变曼生的虚盖为平盖，整体线条利落，有棱有角，壶身梯形更加明显，更加清瘦，且在装饰上大胆突破，所刻的字在壶腹满满当当，刻墨竹纵逸自如。如一把朱泥掺砂石瓢壶上，他一面刻竹，一面题铭“翡翠婵娟，春风荡漾，置壶竹中，影落壶上”他还另款记曰“子冶竹中画竹，适日移阴，因写其意”，可见他是在竹林中为壶题铭作画的。情景交融，率性自在，妙趣横生，充分展现瞿子冶与子冶壶的鲜明个性。时人称其制铭、刻绘的壶为三绝壶，他的石瓢称为“子冶石瓢”。

1948年，顾景舟先生时年34岁，他的石瓢壶又有创新：化平盖为压盖，口径放大，壶流缩短，壶把略收，壶身更加圆润，线条饱满，壶腹宽大，宜书宜画，更显大度，也更有气势。

相传当年景舟先生做了五把石瓢坯，经船远送上海，经戴相明先生介绍，由海上名家吴湖帆、江寒汀书画，再返回鼎蜀，镌刻、烧制完成后分赠吴湖帆、江寒汀、唐云、戴相民几位先生，顾老自藏一把。2008年，唐云先生旧藏的景舟石瓢惊艳现世，乃是此壶沉寂整整一个甲子后的苍然回首，令人感慨万千。

这五把景舟石瓢壶，身兼陶艺、书画、篆刻三美，堪称名士与名工合作文人壶的传奇巅峰。 

吴湖帆先生旧藏湖帆壶刻字为：“细嚼梅花雪乳香。寒汀兄为余画茶壶。倩自题”，壶上作“孤雀寒梅图”。

江寒汀先生旧藏寒汀壶刻字为：“寒生绿罇上。影入翠屏中。寒汀兄属。吴倩并题”。

唐云先生旧藏唐云壶刻字为：“无客尽日静。有风终夜凉。药城兄属。吴倩并题”。

戴相明先生旧藏相明壶刻字为：“为君倾一杯。狂歌竹枝曲。相明先生。吴倩并题”。

顾景舟先生家属藏景舟壶刻字为：“但为清风动。乃知子猷心。景舟先生。吴倩并题”。

后四把石瓢壶上皆由吴湖帆绘风动疏竹图。

石瓢壶被紫砂业界称为“跌不破”的款式，它一直受到壶友推崇，长青不衰。一代代艺人都以极大的艺术热情制作石瓢，重释经典，使这款雅俗共赏的文人壶，充满活力，永葆青春。