如今无论走到哪里，常常能听到阵阵丝竹之声。曲径通幽，沿着公园或者校园走廊一个转角或站在桥上远眺，时常可看到在走廊一侧或大树之下，有人双手成弧形持葫芦丝，随着韵律微微摆动……一凝神，如丝如缕、如泣如诉的乐声就绵绵不绝如蚕吐丝般扑面而来。
“如今我的学生里不仅有孩子，还有很大一部分是老年人和外国人。”中国民族管弦乐学会会员、湖南民族管弦乐学会常务理事、。
易学易精的筚郎叨
要说哪一种少数民族乐器出自云南且在国内外都颇受瞩目，葫芦丝一定排得上号。从《月光下的凤尾竹》到《竹林深处》，这些熟悉的音乐一响起，便很容易让人联想起云南温婉动人的傣族姑娘。
肖遥告诉我，葫芦丝（葫芦箫)又被人称之为“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称，“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦）。这种发源于云南德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居地的乐器，由于合音丰富，乐声柔美和谐，能较好地抒发演奏者的思想感情，一直流传至今。
而据肖遥多年教学民族乐器的心得，少有像葫芦丝这样被各个阶段的人都接受且乐于学习的乐器，其中最重要的原因就在于它好学易精。“古筝乐器很难，俗话说：‘一年的笛子，两年的笙，三年的弦子，四年的筝。’”此外，葫芦丝的改良发展是按照国际统一的基础音乐理论进行的，只要掌握其演奏技巧，完全可以用葫芦丝演奏各个国家不同格调和韵律的音乐。
与古筝相比较，葫芦丝很好学，两年便能吹十级，而古筝则要学上五六年。一般人学葫芦丝只要掌握指法，便能磕磕碰碰吹出《竹林深处》，而且葫芦丝成本低，售价约在一百至六百元之间，购买葫芦丝完全不受经济能力限制。
“多数人由于各种原因不太愿意学一些难学的乐器，为了愉悦心情，也不会特别去买一些很贵的乐器。葫芦丝虽然音域较窄，但乐声有特色、易学不贵正是它最大的特点。”肖遥说，“葫芦丝体积小、重量轻，所以有没有韵味是衡量能否吹好一首曲子的关键，越能融入其中就越会喜欢它。”
为葫芦丝创作的人越来越多
社会环境与各种文化的交融，使民族音乐不再像古代传统音乐一样一枝独秀，它开始接受不同音乐文化氛围，逐渐走向多元化。
与此同时，葫芦丝作品也开始在国内区域化。创作者开始大量创作区域性的葫芦丝曲，如以陕西文化为背景创作的《黄土情》、以河南文化为背景创作的《梨花雨》、以内蒙古文化为背景创作的《草原恋歌》《嘎达梅林》等。
这些曲子多以当地民歌、戏曲、民间故事等为背景，汲取当地的文化、音乐元素，其风格与传统葫芦丝曲子有很大的区别，拓展了葫芦丝的曲风，在给人们带来不同文化享受的同时，也让越来越多的人爱上了葫芦丝。“民族音乐是一个深邃、广博而多元的领域，值得每一个爱民乐的人用一生去追求。”只要民族音乐不消亡，用来演奏民乐的乐器就不会消亡，只会不断成长。
肖遥说像葫芦丝这样的民族乐器是很有市场潜力的，“最重要的是，以前手工作坊做出来十个，合格的可能只有五六个，如今全部机械化，成功率高，年产量可以达到二万只以上，并且这个势头至少可以维持十
年。”
如今，民族乐器越来越接地气，逐渐走进了寻常百姓人家，我们期待未来能产生一簇簇美丽的花火点亮民族乐坛。
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