随着国家文化产业战略地位提升，文化自信被越来越强调，影视作品则越来越重视内容。影视剧试图从“渠道”转向“内容”，但是这条转型之路并不容易。
在2017中国影视艺术创新峰会暨第五届中国影视产业推介会上，中央文史馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥指出：不用经济思维统领文化思维，不用利润思维压抑审美思维。尤其是要坚定文化自信，走中国电视剧自己特色的发展道路。
从文化影响力上看，中国虽有强大的文化底蕴和强劲的文化发展势头。但不可否认的是，我们目前仍是一个文化大国而不是文化强国，中国文化“软实力”的表现与物质硬实力的日益强大尚不匹配。尤其是在现实中，主流文化的疲弱、主流价值观的乏力，对内缺乏社会凝聚力，对外缺失文化辐射力。尽管我国有着深厚文化根基、丰富资源并倡导 “大众创业、万众创新”，因文化创意和创新能力的不足，特别是文化产业能力的不强，使得处于伟大民族复兴进程的中国“软实力”不如人意。
2016 年庆祝中国成立 95周年大会上的重要讲话中，明确提出了第四个自信———文化自信。所谓文化自信，在普遍性意义上，是指一个成熟的民族或国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定，并在日常生活中被积极践行，其核心是价值观自信，由此对其文化的生命力饱含坚定信念。
从国际上看，新一轮全球化动能的转换和文化思潮的激荡，使文化走上国际竞争前台，伴随全球范围内资源配置出现前所未有的分化和重组，对文化资源和话语权的争夺成为全球资源配置的重要内容，越来越多的文化产品进入国际市场，曾经分散和隔离的区域文化产业逐渐融入全球文化市场体系。正是依靠强大的文化影响力和文化软实力，美、英、日、韩等国将其价值观、道德观、行为方式、生活方式乃至宗教信仰不断向全世界扩散，成为操控全球话语权屡试不爽的制胜法宝。
由此，推动我国文化产业的发展已经变得不容置疑，影视剧则是文化传播的重要载体。
商业化以及对人文关怀的缺位导致了如今的影视剧缺乏文化底蕴。对终极关怀的表达是优秀文艺作品的共同特征，优秀作品以人本的、文明的情怀观照。我们的生活，拒绝非人的、蒙昧的视角，渗透出浓厚的人文意绪。终极关怀和人文意绪构成了文艺创作必须具有的本质属性，影视剧的创作同样如此。如果创作者缺少对终极关怀和人文意绪的追求，必然地会制造出表面光鲜多彩，实则寡味空洞的文艺泡沫。近几年来，粉丝经济的力量推动了一批爆米花电影的成长发展，但是事实上这些电影并未给我们带来任何有价值的思考。在2017全年新上映400余部电影，在豆瓣的评分里，只有《不成问题的问题》《嘉年华》《二十二》《相爱相亲》《捍卫者》上8分，有口皆碑的佳片屈指可数。
在一个商品经济的年代，按照货币化的标准来衡量伦理价值已然成了某种公开的秘密，这种价值判断不可避免地影响到创作者的心态，而在影视剧创作中便直接反映为一种主动放弃人文诉求和深度叙事的肤浅模式。这是一场投资方与创作者的共谋———他们将其称为 “遵循商业类型模式”。但是这类商业模式带来的便是电影内容价值的受损，不过好在这种现象已经有了一定程度的改变。同样是2017年《三生三世十里桃花》的票房扑街，让投资人看到了“IP+鲜肉+小花”并不是万能的，没有好故事和优质的表演，就算号称有千万粉丝，却依然还是被票房教做人。即便在粉丝经济的时代，爱豆也并不是真正的票房号召力，在一个良性的电影市场，有号召力的永远是优质的内容。
影视剧作品的现实意义，在于关注现实中民众比较关切的问题，并试图提出解决方案。关注社会关切，也是影视剧作品能够得到观众认可、得到市场的重要渠道。这一点，其实我们可以和印度电影市场学习。从之前的《三傻大闹宝莱坞》再到今年的《天才枪手》，这些题材都是聚焦于印度社会的教育问题。
《摔跤吧，爸爸》中也有讨论教育问题、男女平等问题，更多讨论的是一个普通国民的担当问题。在每一个民族的每一个阶段，在人生目标和路径的选择中，总有一些人牺牲平庸的安逸，选择艰苦、选择担当；《贫民窟的百万富翁》讲了一个神话般的贫苦少年逆袭成为百万富翁的故事，这样的故事一般总是能受到观众青睐。
然而，中国电影人的焦虑主要指向“学习好莱坞”“赶超好莱坞”，以至于出现了一批效颦的东施。有的作品虽然也企图结合自有传统美学，却因为不够认真，不够深入，而落入只有形式上的焊接，或形式上的依葫芦画瓢。
从根本上说，文化产品消费的实质是蕴含其中的价值观的传播，该产品的价值观能否被消费者所认可或者认同，决定着该产品是否有竞争力。能够真正吸引大众的恰是其中的文化价值取向，以及由这种价值取向所主导的审美趣味。
就此而言，相对于高雅文艺的艺术卓越性追求，大众文化同样要有文艺精品意识。所谓精品就是要有灵魂，要有思想的穿透力和适当的表现形式，，“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良”。毕竟，关心自己诗魂的超越、心灵的安寄，为自己的生存意义操心，是人无法抛弃的内在性。
选题策划:朕杰 / 文：Ant
