博采众长显功力
小葫芦刻上大世界，摇身一变成了争相收藏的艺术品，靠的是能工巧匠的妙手。一进郑志开的家门，立即会被精美的葫芦雕刻艺术所吸引，客厅、工作室、墙面、地上、案头、角落都可看到葫芦可爱的身影，俨然进入了葫芦王国。或大或小的葫芦上，雕刻着人物、花卉、虫鸟等，还配以诗文、书法等，每个葫芦细腻雅致，风格各异。
郑志开略显腼腆，但当记者说起葫芦雕刻，他一下子话多了起来，“雕葫芦要轻重有致，眼心手得配合默契，根据葫芦面积做好布局”，郑志开告诉记者，葫芦雕刻用料多以“大葫芦”“亚腰葫芦”和“扁圆葫芦”为主，分别以山西、山东以及河北产的为上品。
葫芦竟然可以这样“玩”！实际上，葫芦雕刻早已经超越了“玩”的境界，成为令人惊叹的艺术品。郑志开真正开始学习葫芦雕刻，至今已有16个年头。他自幼酷爱艺术，喜欢在贝壳、牛角、竹木等多种材料上雕刻，打小对雕刻有了朦胧的感知。从2002年一个偶然的机会开始，郑志开就凭借着自己对雕刻与绘画的热爱，花了三年的时间浏览了跟葫芦雕刻有关的书籍，不断摸索，终于在葫芦这个寓意祈福吉祥的材料上实现了自己的创作梦想。“葫芦谐音为‘福禄’，经过二次创作后，内涵更丰富！”郑志开说，从2002年起，他就与葫芦结下了不解之缘。
观看郑志开雕刻葫芦，既是一种艺术享受，又让人感到有些紧张。只见他右手拿着刻刀，左手将一个大葫芦固定住，小心翼翼地在表面光滑的葫芦上游走。“功夫主要在手上，求好不求快，别看这个才三十公分，得花整整一个星期的时间才刻好。”郑志开边刻边说。
匠心妙手刻人生
郑志开对葫芦的痴迷，成了执念。在创作中，他注重从选“胚”开始，品相端正、光滑无斑或有异形的葫芦成为他的首选材料。“葫芦雕刻并不是将葫芦采摘下来晒干就能进行雕刻，而是有一套工序和技巧”，郑志开告诉记者，第一步是去皮，把葫芦打磨干净让其自然风干。两年后，就可以开始根据这个葫芦的形状做图案。
“葫芦雕刻构思很重要，下刀前整个结构布局都已经了然于胸，作品才能成功。”郑志开跟记者聊起了自己的葫芦雕刻经，这个创作过程需要灵感，必须构思。“每一件艺术品，都是独一无二的”，郑志开说，制作一件葫芦艺术品，最重要的步骤是雕刻和涂色，复杂的作品得耗费他上个月甚至更长的时间，普通的葫芦雕刻，也要好几天才能完成。
回忆起刻葫芦一路走过的时光，郑志开感慨良多，如今他还清晰地记得，七八年前他到山东参加葫芦文化节时，他经常是广东唯一的参赛选手。为此，他当时还被省外同行戏称为“孤独的选手”。
功夫不负有心人。16年来，郑志开创作的葫芦雕刻作品先后30多次荣获国家级金奖、省级大奖，并多次入选文化交流展，被国内外藏家收藏。收获了大奖，收获了成功，更收获了自信。
采访中记者意外获悉，郑志开正紧锣密鼓地筹备9月份在广州陈家祠举办的个人作品展，届时将可一睹他那些赋予新内涵的葫芦摆件的风采，如花开富贵、大音希声、金玉满堂、紫气东来、瓜果飘香等，每个葫芦都表达着吉祥的寓意。
不遗余力传技艺
只要功夫深，铁杵磨成针。郑志开无疑是广东葫芦雕的翘楚，却不藏技。“葫芦雕刻作为民间工艺，不仅要做大，更要传承下去”，郑志开说，葫芦雕刻不仅需要耐心，更需要悟性。对于现在的年轻人，只看到雕刻作品表面的光鲜亮丽，却不能刻苦学习背后的手艺，郑志开也显得有些无奈。但他仍然希望通过自己的努力，把这门传统工艺延续下去。郑志开坦言，中国葫艺四大主流为“范制、押花、烙画、雕刻”，以雕刻艺人队伍最为薄弱，他有责任去传承。
“我从没收过一分学费，只要他们是真心想学。省外徒弟来我工作室学艺，一住就是一个月，我几乎食宿都包了。”如今，郑志开已正式收了10位徒弟，分别来自广东、黑龙江、山东、天津、辽宁、云南等省市。在他看来，做葫芦雕必须专注、耐心、能吃苦、耐得住寂寞。而徒弟们念及此说得最多的就是，“师傅手把手教我，却一分钱没收。”在徒弟们眼里，师傅是传承传统工艺真正的践行者。
一瓢藏造化，天地一壶中。除了传授技法外，郑志开对作品的最终表现尤其注重文化内涵，所以他会要求学生们多看诗词、历史、典故等以求在文化层面上的跟进，使“胸中有物”而作品内涵自然流露。现在最令他欣慰的是，已经有四个徒弟走上专业道路，作品也被国内一些藏家收藏。郑志开说，葫芦雕是纯手工制作，每件作品都没有模板。这门技艺必须在传承中不断发展创新，才能保持其独特的艺术风格。
16年的努力和探索，16年的感悟和创新，郑志开醉心于葫芦的世界里，怡然自得。在他身上，看不到雕刻师光环笼罩下的优越，看到的只是骨子里和刻葫芦的那种情缘。而今，技艺传承后继有人，他欣慰地告诉记者，小小葫芦承载了许多神话传说和文化内涵，希望把葫芦文化发扬传承下去，以葫芦为载体，将中国故事、潮汕民俗文化传播出去。
