7月11日，动画片《新葫芦兄弟》在电视和网络平台首播，这一国产动漫经典IP时隔30年再度回归荧屏，引发了广泛的关注。然而自首集上线后，网络上的吐槽和批评就从未间断，“毁童年”、“毁经典”的声音不绝于耳，开播仅一周，便宣布暂停播出。没想到，停播一周后，一些网友又开始哭喊着求更新。
包容审美差异
一代人有一代人的审美，每个个体的审美观念也不尽相同。如今，互联网给了不同代人、不同个体相互接触与交流的平台，在此过程中也难免产生观点的冲击与碰撞。主创团队将《新葫芦兄弟》的主要受众人群定位为7到11岁的小学年龄段儿童，并根据其接受能力和收看习惯调整每集时长和剧情安排，在受众高度细分的年代定位准确对于动画的制作而言显然是必备的工作。然而超出主创团队预期的是，大批80后、90后群体在“回忆”“情怀”等因素的号召下也成为该动画的主要收视群体，在如此长的年龄跨度以及喜好跨度面前，基于不同的参照系自然也会衍生出不同的期待，而最终评价的分歧也是正常之事。
生长于不同的时代背景和社会环境下，审美观念的差异不可避免，我们没有必要去强求他人一定要认可自己的审美立场，“审美绑架”无助于交流和理解，而对这种差异多些尊重、多些包容，在做出评价时就能够少些戾气、少些固执。
《葫芦兄弟》是公认的中国动画经典之作，播出三十年来一直具有广泛的影响力和号召力，《新葫芦兄弟》既然延用了这一经典IP，就无法完全抛开前作另起炉灶，也无法逃脱被拿来和前作相比较的命运。如何既延续前作的经典元素，又做出符合时代变化的创新，是所有手握经典IP的制作者共同面临的问题。
由于企业转型和人员流失，老版中所用到的剪纸动画形式不再保留，这一经典元素的舍弃就需要其他新的形式予以补充，新版转而采用Flash风格，突出呆萌可爱，色调也更加浓艳；在内容上老版只有13集，故事比较紧凑，剧情展开较快，而新版扩增到五季260集，剧情层层深入，角色更加丰富，性格也更加明显。这些都可看做是新版相较老版的变化，而至于这些新元素的是优是劣，则取决于观众的评价与反响，之后依据这些反馈进行相应的调整和完善也应成为系列动画制作的应有之义，毕竟对观众负责即是对作品负责。
在“IP”这一概念火了之后，对IP价值的全方位挖掘立即成为影视作品的常见套路，“葫芦娃”也不例外。除了已经上映的长篇动画外，《新葫芦兄弟》的电影、手游、周边等也都在紧张的开发计划之中，这些自然是获取商业价值的正常手段，但是急功近利开发的结果往往是“品质让位于利益”，最后必然是对经典IP的严重伤害，也是对粉丝受众的深深辜负。
身为制作方，应该多点耐心，认真打磨细节，不断提升品质，好的作品受众愿意等待，也愿意为其埋单。身为国产动画的观众，我们也应多点耐心，少点过分地苛责，多去深入了解作品，更加全面地去看待国产动画制作者的每一次努力与尝试，这样国产动画才有希望走向真的复兴。
来源：新华网