导语：金象香山工匠，谨记来时路，不忘本初心。
曾经贯穿中国人日常生活的木工、绣花、蓝染、制香、油纸伞、竹编，每一样都是以时间和专注力积累而来。在万事求快的当下貌似有不合时宜的嫌疑，但气定神闲的气质，却让我们心生向往。它们并非完美无瑕，但是却因手作而成就了世间唯此一例的美感。这些古老而美好的手艺不仅让我们放慢脚步，还留给心无限温暖。
蓝染
终朝采蓝，不盈一詹
在天然草木染的阵营里，蓝染有三最：过程最繁复、最考验耐性和最耗时。
在自然界中，可提取靛蓝的植物有很多，比如木蓝、野百合、蓼蓝、马蓝、路边青等。但最有名的是蓼蓝。早在一千多年前的秦汉时期，从蓼蓝（蓼蓝是自然界中靛苷含量最高的植物，靛苷就是蓝色的来源）中提取天然蓝色来染布的方法就已经被人们熟练掌握，蓝染也因此而得名。
▲ 在《诗经·小雅·采蓝》中就有“终朝采蓝，不盈一詹”的记载，蓼蓝除了用做染色，还是一味有清热效果的草药
采集回来的蓝草，切碎、水浸、暴晒后，蓝草会慢慢腐烂、发酵的过程后，等到蓝草液从黄绿色变成蓝黑色时，再兑入一定量的石灰水，它就会生成深蓝色的沉淀物，这个制造沉淀物的过程就是造蓝靛，这个过程差不多需要 150 多天的时间。
▲ 在有的地区蓝靛也被叫做靛泥
据说手艺好的老匠人制作的蓝靛能放上十几年也不会变质，想染布的时候，取出需要的量，放在冷水缸中，再加上米酒待染缸里满溢靛蓝花的时候，就是可以开工染布的信号。
靛蓝是靠养出来的，蓝染匠人们每天收工的时候，都要根据酸碱度来决定是不是需要给染水喂蓝靛，天气冷了要及时做好保暖工作，只有日复一日的精心照料，靛蓝花才会开得越来越好，染出层次丰富，素雅凝重的蓝。
贵州盛产蓝草，直到现在，当地的人们还在坚持用最传统的手艺来取蓝制靛染布。制蓝染布已是当地日常生活的一部分，配方、手法早已烂熟于心，阿婆传给女儿，女儿再传给自己的孩子们，只为留住手艺。
虽然只是用一种蓝色来染布，但蓝染却因为染水、氧化程度、温度这些外在因素的影响，有着无穷的变化，也有着不可预测的美，就像世界上不会有一模一样的两枚树叶，每一款蓝染自然是独一无二的。
木工
刨长出正直，斧利劈邪淫
树的生长是个缓慢的过程，成材能用了，砍伐后还要在自然环境下再经历日晒雨淋，自然晾干，木性稳定了，才成为木匠手里的木料。
在漫长的过程中，木头承载着丰富的信息：历经沉淀、不疾不徐、宁静平和。在几十年的四季交叠中形成独一无二的纹理和质感，在开榫、修榫等过程中，木匠会因为手法和力道大小的不同会留下各种各样的印记划痕，会成为这件木器特有的印记，随着时间和使用而变得越来越美，能陪着我们一起慢慢变老。
木匠的祖师爷鲁班发明了锯子、墨斗、刨子、钻子等木工活里的传统工具。拜在他门下的不计其数的徒弟徒孙们不但传承了他的技艺，也把工具丰富开来。
对于木匠来说，每一把工具都带有个人的印记，锯子要调到自己用起来舒服的松紧，刨子一般都是自己做的，虽然没尺寸以自己合适为宜，但耐磨不会变形的硬是他们的首选，刨刃也要刚刚好的 45 度的斜角才能用到顺手不打滑。
▲ 刨子能细致的刨平修饰木料表面
▲ 凿子用以凿孔与开槽
▲ 锯子用来开料和切断木料
▲ 墨斗用来弹线与较直屋柱等
▲鲁班尺是丈量与校正角度的工具
在过去，大到修门房梁打顶，小到能在手里把玩的木器小物，木工承载着中国人的居住历史，独有的榫卯结构是中国木工的灵魂。
榫卯，简单说就是家具的两个部分需要连接的时候，不用钉子，也不用胶水，而是把两个需要结合的表面上一面做的凸出来，一面凹下去，插拼后就变成了一体。即使用上百年，也不会松动，更不会被虫蛀，这也是几百年前的老家具能完好保留至今的重要原因。
不只家具，亭台、楼阁、宫殿，古时候的建筑同样应用了榫卯相契合，都能使木头与木头完美衔接。
▲ 传统粽角榫
▲ 抄手榫
▲ 云型插肩榫
刺绣
不再只是闺房之趣
刺绣文化历史悠远，最早的史料记载，早在 4000 年前，章服制度就有“衣画而裳绣”的规定，而《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘，可见宋代开始国人尚绣由来已久。
到了明清时代，宫廷绣工规模更大，民间刺绣从而也得到了进一步发展，除明代刺绣先后产生苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。除此之外，还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等地方名绣齐头并进。
▲ 苏绣
▲ 湘绣
▲ 粤绣
▲ 蜀绣
油纸伞
伞绽如花
伞键的单位为”夕”，因此一个伞键，称为一夕。因为伞键的形状与汉字”夕”极为象形。这是做油纸伞的师傅口口相传至今的口诀，当然还有类似”工序七十二道半，搬进搬出不肖算"，意思是油纸伞做工之繁复，搬进来搬出去的环节不用算在内，做一把伞粗算起来也要七十二个工序。
油纸伞起源春秋战国时期，是我国最为古老的主要雨具，有说油纸伞是鲁班的妻子云氏所做，关于云氏做伞古籍上是这么说的：“云氏劈竹为条，蒙以兽皮，收拢如棍，张开如盖。”云氏把竹子劈成细条，在细条上蒙上兽皮，做成了样子像“亭子”，收拢如棍，张开如盖的伞。
油纸伞不仅所有制作工序全为手工，而且取材用料考究，所用木料为人工栽培，专门加工。制伞技艺古朴科学，主要工序为：削伞骨——锯葫芦——组合伞架——煮晒伞架——装伞键——裱皮纸——伞面题画——修卷伞页——漆桐油——穿饰线——套柄锤——结伞顶。
而油纸伞之所以能够成为一个浪漫的文化符号，除去手工艺外，最主要的是自古文人喜欢在伞面题诗作画，因此提伞赠伞也成了寄情山水的一件雅事。
（部分图片来自【承气头上一片天——传统手作油纸伞展】）
竹编
道尽江南古韵
相比于刺绣和油纸伞，竹编在中国的历久更加久远。最早的竹编制品甚至可以追溯至新石器时代。当时的人们用竹编的筐、篮等竹制器皿存放食物。而到了良渚文化时期，浙江地区便开始在屋顶铺设大幅的竹编席子，遮风避雨。
竹编在战国时期已经逐渐发展为工艺，出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等复杂的竹编纹饰，到了宋元时期，随着元宵时的龙灯、花灯的盛行， 竹编工艺也有了进一步提高。清朝时竹编器具已经开始批量生产，完全用于日常生活。
直到现在竹编依旧作为一门古朴而美好的手艺延续至今，江浙地区也还保留使用竹器、竹篮的生活习惯。而那些继承祖业的竹编匠人，则多数过着守着竹林的半隐居的慢生活。
☆☆☆
金象香山工匠
极致人居生活的缔造者