葫芦丝十大难曲,你会几首?

云南犇骏葫芦丝金呱笛 2020-01-13 13:34:09


葫芦丝“十大难曲”即使是专业的也要下一定的功夫才能拿下。以下是根据作者个人理解对这十大难曲做的简要说明,仅个人见解,也不尽对,尽全,尽善。旨在提出问题让大家心里有个概念,有努力的目标。仅此而已。







:《乘风》。速度极快,气息要求极高的曲子,第一段不用循环换气法很难吹出驭长风,破大浪勇往直前的味道;第二段:半音的运用没有相当的听力很难按准;第三段:大幅度跳跃的音符对气息要求极高。三度,四度,五度,六度。七度,八度音符的直接过度,颇有难度。不下点功夫是很难吐奏下来的。思想意义:鼓励人们战胜困难,勇往直前。













二:《野狼》。思想意义,意图用葫芦丝表现“人与自然、生与死”,是一首相对以往所有传统葫芦丝作品比较宏大的作品,通过描写野狼从兴旺到灭绝的过程,昭示了人类破坏自然,破坏生物链条,从而导致草原沙化,黑土变沙漠的恶果。难点:“绵软而悠长的句子,不用循环唤气法很难吹下来,音序打音,追捕猎物的三吐,必须极快,只有飞快的速度,才能表现出激烈的追诼场面,才有可能捕到猎物,速度太慢,那狼恐怕连兔子也撵不上,这样岂不是要把狼饿死 ?这段的三吐,必须要达到每分钟200拍以上,所以,慢速的三吐,很好学很好吹,一快到极速的地步,就非常难了。另外狼哭,狼嚎,也需要极高的滑音技巧和充沛的气息才能表现好。











三:《古歌》葫芦丝独奏曲《古歌》,由哏德全编曲。该曲是一部古老的史诗般的民间作品,这首乐曲雄浑古朴,它讲述了葫芦丝古老诞生年代的传说。此曲采用循环换气的特殊技巧,全曲一气呵成,似吐非吐,似连非连,跌宕起伏。
    有人说,葫芦丝的传统乐曲里最难吹的是《古歌》,因为曲子从开始到结束不能换气,一口气要吹半个小时。为了把《古歌》吹好,哏德全曾经闷在冰冷的江水中长时间练习,在练习用鼻子吸气的同时,还要用嘴把胸腔内的气推(压)出来,训练出特殊的“循环换气法”的功夫;平时在家乡火塘前添柴做饭时他也要用吹火筒练个不停。有人把他的音乐称为来自民间的天籁之音,有的说这就是我们火塘边最朴实的生活。











四:《灞柳情》。思想意义,通过女子对自己不幸婚姻的哭诉,泣诉,揭示了封建制度封建思想对妇女的摧残与迫害。引子第一句随着加副管的几个慢速打音和快慢对比强烈的音符的奏出(八分音符转化为三十二分音符)一位衣衫褴褛,满面凄容的妇女踉踉跄跄地进入镜头,随着乐曲的进一步深入,每句几个连续4 音及腹颤音的运用,形象地展示了这位妇女痛不欲生,欲哭无泪的凄惨景象。第一段是全曲的重点;缓慢的节奏,极其细腻地表现了这位妇女欲说又止,犹豫而怯懦的心情,那种无奈,无助,那种悲愤,那种屈辱,那种需要人们给一句好话,哪怕给一个同情的眼色的可怜的乞求。使人不由潸然泪下。可是世人连这一点廉价的同情都不肯给,面对世人的白眼,面对社 会的炎凉,女子终于由失望到呜咽到痛哭失声;(61 2543 2 这一句,用喉音加颤音模拟哭声)。这一段,作者为了前后统一,写的是情诉,但更确切点说,应该是泣诉哭诉。所以,引子和第一段,没有深厚的生活底蕴,没有对乐曲的深入理解,要演奏好是非常难的。即使勉强吹下来也就是个传声筒,模仿秀,和曲子的意境差得远呢。后面快板部分则是由悲痛转为坚强,要奋起,要挣扎,要活下去,要争取幸福。句子一气呵成;淋漓酣畅。快板对于基础深厚的人来说,就没什么了。











五:《黄土谣》。黄土窑,黄土坡,讲述了多少个故事,孕育了多少英雄豪杰,经历了多少沧桑,又目睹了多少悲欢离合?曲子没有明确的主题却又含义深邃,使人浮想连翩。乐曲技巧运用较多,第一个把历音和揉音碎音技巧运用到葫芦丝上。快板部分虽然很难,但对于功底深厚的人来说不算什么,重点是慢板部分,那种如泣如诉,如歌如语的缓慢音符,似乎在向你展示着黄土高原的历史。演绎着黄土高原的沧桑,使人思绪起浮,回味无穷;揉音(模仿板胡的压弦法)和碎吐(模仿弹拨乐器的抡指)运用要到位,快慢滑音要自然无痕。这些技巧都较好地体现了乐曲的思想内容,深化了主题。这首曲子在当时是运用技巧最多的葫芦丝独奏曲。











六:《黄土情》。第一首运用筒音2 指法的大制作。黄土谣的姊妹篇。和黄土谣的思想内涵差不多,不同的是,黄土谣重在陈述,黄土情重在赞美与讴歌;慢板的倾诉,好象在诉说着黄土地的变迁史,快板则是在赞美今天的新生活。曲中多次出现副管的开合。对于深化主题,强调情绪都有深意,且不可不按要求随意演奏。












七:《雪莲花开》。根据送你一朵玫瑰花改编的葫芦丝曲;雪莲花;天山上独有的美丽的花种,珍贵的药材。作者在这里赋予了深意,即赞美了高贵纯洁不畏严寒的雪莲,也象征着纯洁的爱情;大段半音的运用,使乐曲显得凄美感人,快板的节奏好象人们在围着美丽的女子跳舞,在热烈地表达纯洁的爱幕之情。无论慢板快板,半音的指法都要到位,按准,否则就破坏了曲子的韵味了,不经过刻苦地练习指法,是吹不好这首曲子的,瞎吹就是在糟践曲子了。这首曲子对掌握半音技巧,提高技艺,是极好的典范。











八:《草原上升起不落的太阳》。它分几个场面。第一段是在用甜美的歌声赞美党的领导,人民的幸福生活;第二段是描写女子翩翩起舞,男人也忍不住加入了舞蹈的行列;这一段的双吐是曲子的难点,6135 ,低音3561 即要吐奏清楚速度又要快,这俩句要单独进行分解练习,才有可能吐清楚;第三段转为欢腾的赛马场面,欢快的三吐型节奏加上副管的共鸣表现了骑手们你追我赶,竟相上游的热烈情景。作者用这样的几组画面,歌颂了党的领导,人民的幸福生活。乐曲中双吐的演奏有点难度,低音3的吐奏更是要多加练习。











九:《牧歌》。思想意义和草原上升起不落的太阳相同;难点是引子。大段的蒙古长调极难把握,三度颤音及半音的运用增加了乐曲的魅力,模仿马头琴的滑音及叠打音的运用,叉指颤偶尔运用使人耳目一新,注意后面的33,22等是叠打音,千万不要吹成5323,3212等。
















十:《西双勐牛之歌》。前后都没什么难度,中间一大段的双吐要劲,太快,没有相当深的吐功不经过几个月的练习跟不上乐曲的速度,吐不清楚。




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