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编者按：翻拍剧走的是故事拷贝模式的捷径，如果能够抓住新时代的特点和环境变化，把现实欣赏要素巧妙融合到故事当中，翻拍也能在一定程度上满足观众新时期的审美需求。但翻拍过热，会造成荧屏充斥着过多的粗制滥造、华而不实、内容空洞的翻拍作品。不仅令观众产生审美疲劳，造成大量消费群体流失，也对我国电视剧产业的创新发展产生了不利影响。
原标题：“中国式翻拍”还有多少功课要补
随着“经典翻拍风”的兴起，承载着一代人青春记忆的《葫芦兄弟》也于暑期推出了新版。不过，与此前多部经典翻拍类似，《新葫芦兄弟》也被网友归入“毁童年”系列，该片在影评网站的得分只有3.5分，与老版的8.7分形成鲜明对比。播出一周后，《新葫芦兄弟》突然停播，第一季后半部分将于9月续播。尽管官方表示这只是播出方式的一次调整，但网友并不认可。有媒体报道称，“槽点满满”的《新葫芦兄弟》简直是对经典的“胡来”。
早在2011年我国就成为世界“电视剧第一生产国”，我国电视剧年产量达到1.5万集，平均每天生产电视剧40集左右。但庞大的生产数量不仅导致很多电视剧作品不能够亮相荧屏，也引发了国产电视剧投机取巧产生题材雷同、跟风严重的问题。为了更好地抓住观众的视线，获得更多的经济利益，便催生了翻拍剧的不断发展壮大。
虽然翻拍剧填补了荧屏的空白，增加了电视台的收视率，也一定程度上丰富了观众的文化生活，但翻拍过热，会造成荧屏充斥着过多的粗制滥造、华而不实、内容空洞的翻拍作品。不仅令观众产生审美疲劳，造成大量消费群体流失，也对我国电视剧产业的创新发展产生了不利影响。一方面，因为缺少好的剧本，所以大家都朝着翻拍的方向前进，翻拍得越起劲，就越没有人去进行原创，如此恶性循环，显然对我国影视剧文化创新能力的提高是非常不利的；另一方面，影视剧翻拍热也不利于编导和演员的发展。对于编导而言，原著的精彩内容不容抹杀和瞎改，这将限制编剧才能的发挥；而对于演员而言，更是一种包袱，如何才能在演技上推陈出新，超越原著的精彩演绎，必然带来角色创作的压力。
借助经典来进行炒作，无论媒体怎么评论、如何吹捧都没有太大的意义，观众的评价才是衡量一部作品成功与否的重要标准。毕竟影视作为一种文化商品，它的市场价值除了其本身的艺术特色之外，还需要从票房与收视率来体现。一般而言，翻拍分为两种不同情况，一种是原先拍摄作品时对故事情节的设置、人物角色安排等方面的有所欠缺，翻拍可以对此进行修正；另一种则是由于受到当时技术条件的限制，原先拍摄的作品画面、色彩等方面不够完美，翻拍可以利用当下的先进设备进行改进。笔者认为，无论何种翻拍，都不能脱离创新这一主基调。对于那些深入人心的经典作品进行重新创作时，首先要尊重原剧本，在原著的基础上进行扩充，把原来的精华吸收进去进而演绎放大，然后再加入时下流行元素，才能让观众对翻拍出来的新电影有所触动。
而从电影产业长久发展的角度来看，笔者认为还是应该以原创为主。尽管引进国外版权或许在初期让观众眼前一亮，但长此以往，损害的还是我们的原创能力；同样，翻拍扎堆虽然是对优质剧本的再利用，没有必要一棍子打死，但也反映了如今影视行业剧本荒严重，影视界急功近利的一面。
如今观众视野越来越宽，如果满屏都是翻拍，观众难免出现审美疲劳，势必要求我们制作出更多精良的原版影视作品，以满足观众的欣赏需求，而要建立一个鼓励原创的良好机制和环境，需要在完善版权保护制度、加大原创扶植力度等方面进一步发力，这样不但可以给“翻拍热”降温，而且也可以促进电影整个产业的创新发展。（吴学安）
（本文仅代表作者个人观点）
（文章来源：中国知识产权报）
（责任编辑：赵世猛 编辑：石焱）
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