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北京画院美术馆
睿心天地贺友直艺术回顾展
展览时间：即日起至2017年1月3日
展览地点：北京画院美术馆（北京市朝阳区团结湖路6号楼北京画院院内）
上世纪40年代，上海的法租界霞飞路上有一家外国人开的画廊。
一个二十几岁的青年，每次走过时都会贴着玻璃看上半天。
橱窗里有一幅古典派的画，装在雕花画框里，他觉得，这幅画画得真好。
每次，他走过上海美专校门口，也心想，如果能够在这里学画该多好。
60几岁时，他已经是闻名全国的连环画画家，在中央美术学院任教。学生问他，毕业于那一届。他回答，我是个小学毕业的“草根”。
这是贺友直，二十世纪最具代表性的连环画家之一，创作了《山乡巨变》、《李双双》、《白光》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》等百余本，近万幅连环画作品。
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贺友直（1922-2016）
他的作品，最大的特点是白描，和画中你能闻到的生活气息。
北京画院美术馆的“睿心天地——贺友直艺术回顾展”，以百余幅作品回顾了贺友直的艺术历程。
其中，有一册《儿时玩耍》让人过目不忘。跳房子、踢足球、老鹰捉小鸡、抓蜻蜓……里面列举的街头小游戏，竟有54种之多，能玩上好几天不重样。
这让人想起这几天的微博热门，让人选“最不能接受”的情况，排名第一的居然是“断网”。
对比之下，这些往日的游戏，让丢掉手机和电脑便无所适从的我们，既熟悉又怀念。
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贺友直《儿时玩耍》
看喜洋洋和灰太狼，再咪半斤老酒
几个淘气的男孩子在雪地里撒尿，便尿边写字，旁边有个女孩害羞地躲到一边。这是91岁高龄的贺友直，回忆中的儿时玩雪场景。
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画连环画是个苦活，需要花很大精力去采集素材。而贺友直却说，画这样的场景，不需要找资料。
“年纪越大，越容易怀念童年往事。我17岁离开家乡到上海，对于家乡生活的记忆，是不会磨灭的。儿时的游戏，是我最熟悉的场景，这么多道具、服装、经历，我都能够记牢，所以我创作时不需要查资料。”他说。
亲身经历，这是画中生活气息的来源。
画了一辈子连环画，老爷子也一辈子不愿意离开“烟火气”。
他在上海的住所很有名。那是巨鹿路31平方的老房子，赭红色木门，要上十六级木扶梯，却被他形容为“一室四厅”：白天客厅，晚上卧室，放了碗筷是餐厅，摆了笔墨是工作室。
他说“我蛮好。”不愿意搬走。因为住到高楼的话，就没有乐趣了，听不到生活的声音了。
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贺友直的家
生活的声音，在贺友直听闻中是这样的。
早晨7点起床，下碗面条，吃早餐和泡茶，10点画画或会客、看报纸。
11点半“咪老酒”，配上老伴的一手好菜。贺友直极爱喝黄酒，每次都认认真真地把每一滴酒倒出来，甚至开玩笑说，恨不得酒瓶是橡皮做的，可以用手扳过来，把里面喝干净。
吃完午饭，再睡一个舒服的午觉，15点起来泡茶、写信、写文章、会客、吃点心，或散步去邮局、看晚报。闲来无事时，还帮老伴或者邻居，洗一袋鱼虾。
18点又是“咪老酒”，常常要喝上两个钟头，要是正好在想哪个画里的情节，用筷子蘸上酒，在桌子上笔划。
有时也看电视，看《喜羊羊和灰太狼》，不过贺老并不喜欢，他说：“看不下去。那里头的角色，除了眼睛会动，其他都不会动，这叫什么动画？”
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贺友直自画像
在他看来，生动是极为讲究的。例如他的连环画《十五贯》里出场的第一个人物，肉铺老板尤葫芦。袒胸，露出肚皮，肚子搁在案上，肉铺生意很差，有苍蝇叮在肉上，但这人仍要喝酒，有一灌酒壶在身侧。
小道具、小动物、小动作、小孩儿，是贺老总结的连环画创作的四‘小’，都是在生活中发掘出来的。
草根“匠人”，最高学历是小学六年级
1981至1987年期间，60来岁的贺友直在中央美术学院连年系任教。
学生问他毕业于那一届，他回答：“1937届”，等人猜是37届的美专、国立专或留学生时，再接一句：“1937届小学毕业的。”让底下哄堂大笑。
他还自称是“匠人”，凭手艺功夫吃饭。但这并非贬低自己：“回过头去看历史，现在有多少大画家比得上明代的工匠？你要是收藏古代家具，就会知道明代木匠是多了不起的艺术家。你去看永乐宫的笔画，去看敦煌壁画，那些都是前无古人后无来者的，画画的是什么人？都不是全国美协会员，也不是什么PROFESSOR（教授），都是画工。”
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贺友直一开始画连环画，原因很简单，为了养家糊口。
在《我自民间来》中，他回顾了自己的一生。
五岁时母亲去世，跟着姑妈度过了乡下的童年；父亲失业之后，为了一顿温饱，也会去抢有钱人家盖新屋上梁散发的馒头；十几岁在上海当学徒，冬天睡在钳桌下水泥地上冻得两腿抽筋；在霞飞路外国人开的店前看油画看得出神，回去用油墨在马粪纸上模仿；父亲临终前说的一句话“我没有给你读书”；娶妻后交不出电费，用蜡烛给孩子煮奶。
一直画到解放后生活的转机——接触到连环画，1952年，又考上了“连环画工作者学习班”—— “从此走上了一条康庄大道”。
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在住进“一室四厅”之前，贺友直已经凭借第一部作品《福贵》而小有名气。随着知名度越来越高，生活却没有多大变化。《山乡巨变》、《李双双》、《白光》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》等作品，依然是从这31平方中出来的。
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有人问他为何不卖画。他回答：“画画为了什么？名利？没错。过生活，是很现实的事情。但为名为利，是画出来以后的事，不是落笔之前。把这个顺序搞乱了，就麻烦了。”老头想得清楚得很。
“我画连环画，起始只是为了吃饭。我自幼性喜画画，故一捧上这只碗就爱上了这口饭。从农村到城市，从寄养生活到独立成家，一直生活在社会的底层，对于人情世态、社会风貌，经历得多，体验较深，而这正是画连环画的丰富资本。所以，我一投入连环画这块天地，允我表兴，由我诚意，就深深地爱上了它。”老头在《贺友直自说自画》里这样说自己和连环画的故事。
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贺友直 《朝阳沟》
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贺友直《山乡巨变》
提及自己最得意的作品，贺友直选择了《朝阳沟》，而非成名作《山乡巨变》。在他看来，《山乡巨变》是对农村生活充分地表现，真情实感，但尚停留在一个“翻译”的阶段。
画《朝阳沟》时，贺友直不再追求对生活情景的逼真再现，而是有意识地带入了自己的审美趣味。用他自己的话说，是每一张都有“情调”。
连环画时代真的消歇了
今年3月16日，贺友直离开了。
女儿贺小珠回忆当天的情景：“今天早上他还在吃面，像往常一样，自己下面条。宁波美术馆的人过来和他谈展览和捐赠的事情，客人走了以后，他去了卫生间很长时间没出来，等到家人发现，人已经休克了。”
画家陈丹青为他的去世写了一篇文章，里面提及：贺友直走了，连环画时代真的消歇了。
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贺友直《水浒十丑图册》
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贺友直《老莱子戏彩娱亲》
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贺友直 《九月初九重阳节》
我国连环画的创作兴起于二十世纪初的上海，五十年代后进入创作黄金期。贺友直无疑是二十世纪最具代表性的连环画家。
有人说连环画是一个时代的特殊产物，它在中国的产生和发展立足于对社会发展的记述、表现与宣传。
而贺友直的非一般之处在于，他一直以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图，从而使连环画脱离了小儿科而成就了蔚为大观。他的连环画中，不只是市井风俗，更可以藉此追寻一个已经逝去的时代。
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贺友直《五月初五赛龙舟》
作为内行人，贺友直对画种的兴衰有着更真切实际的感受：“当初连环画兴旺是什么道理呢？其他画画种衰落，没有钱挣，连环画给稿费呀，所以好多画家，比如说陈逸飞、陈丹青都来画连环画了。现在，画画的，外面三万五万一尺地‘卖布’，出版社对连环画的稿费还是两百元一张画，一天画一张算是高产的，这样也不过每月六七千元。而现在个人所得税的最低标准已经超过三千了，稿费却超过800元就要交税。”
如同他评论《喜洋洋与灰太狼》一样，一句“不够生动”点出了连环画的现状。在他看来，连环画是纸上做戏，一头是生活，另一头是受众的体验，是否有效，得依靠画者对于生活细节的观察。
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贺友直《仲由为亲负米》
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