就算错过了“性教育教材”的年代,偷看所谓的色情片早就是每个人成长的习惯动作。但色情大师们的世界,你又懂多少?
有时候艺术家想要表现的并不只是美的或是丑陋的,他想要表达的是客观事实。尤其在电影当中,这种事实的展现会利用生活中的经历作为框架来反映,有时候观众无法接受电影中发生的行为,例如裸露和。
从小学生性教育普及到艺术中的裸露,我们是不是也该试着抛开它外在的表现形式,看看它到底表达的是什么?而不是捂上眼睛。
如果没达到正确认识性的高度,只能看到最表面的裸露,那么你就是在亵渎这个作品,也是在亵渎“性”。
——因戏份被骂惨的《巴黎的最后探戈》
贝纳多•贝托鲁奇1940年3月16日出生于意大利的帕尔马。早在24岁时,他便导演了轰动一时的影片《革命前夕 Before the Revolution》(1964),并因之而奠定了他的事业基础。
说起贝托鲁奇大家首先想到的是色情,。虽然贝托鲁奇的电影从来不缺乏情色和裸露。然而贝托鲁奇的情色很少能引起观者应有的生理反应。
1973年《巴黎的最后探戈》是一部以舞蹈作为人生暗喻的作品。1987 ,极具人生哲理。,更是大家耳熟能详的作品。
而不久前又被旧事重提的《巴黎的最后探戈》中的戏份再次备受争议。
在拍摄这部电影时,男主演马龙白兰度在拍摄当天想到加入一段戏份,在未和女主演商量的情况之下,导演贝托鲁奇默许了这个行为,此片因此颇受道德争议,女主在此之后内心严重受到创伤,虽然导演和马龙白兰度都表示歉意,却纷纷表示丝毫不后悔为了艺术奉献。
于是豆瓣上的喷子们就出现了:
“要不是大师的,我肯定不看,但为了装b,我硬是看了”
——此条短评104个赞
在贝托鲁奇的电影中,他表达的无论是非道德的关系还是赤裸的欲望,他在讲述的是他体会到的事实。从他的作品中展现的是人在某种设定情境下的感受和事件发展的原始动机。
艺术电影中展现的色情,是在表达导演对此的理解和他自己的审美,而故事无非只是一个框架,帮助于观众理解他想要表达的情感。至于最终的作品你喜欢不喜欢,都无法否定这部电影本身的意义。
你可以否定他做事的方式道德与否,但你没办法否定他做出的作品。如《巴黎的最后探戈》中,贝托鲁奇的确太强硬的把自己的想法强加给了的演员,但是仍然不能把对道德层次的审判情绪,带进这部作品中。
《巴黎最后的探戈》不论在拍摄中经历了什么,它最终呈现的还是它原本的意思,带有感情色彩的道德批判无法否认作品本身的高度。道德审判和作品的意义甚至可以说是两个平行线,根本没有任何关系。
每位导演,每部电影,都体现导演某个时刻的状态和他当时的审美,可是一旦导演做完这个作品之后,他就不再和自己的作品有很深的连接感。就像作品已经变成了个体被导演“生“出来,而创作的过程只是一个孕育的阶段。
这就是为什么那些创作者在访谈时常说道:“我的作品就像我的孩子“
我们常常容易被别人的主观评价给误导,而不是选择体会自己对事物的真实感受。
为什么有些人有独立的精神,不是因为他们说了很多大道理,而是他们感受世界的方式,是属于他们自己的方式,不是二手的。对于所有的事物,你都应该给它们机会,更是给你自己认识它们的一个机会。
普遍大家都对艺术家都有所偏见,那是因为他们想把人共同所感受到的情感更深层次的表达出来。导演不只“折磨”演员,其实他创作时最先折磨的是自己,挖掘自己更深的情感和事实真相。
在拍《色戒》的时候,李安为了让汤唯进入角色也曾一度“折磨”过她,但在此之前,导演必须要对他所想表达的情感挖掘更深才可以传达给别人,这种深度就直接的体现在作品当中,演员们所要体现的就是他发掘到的无形产物。
所以在孕育一个作品的过程中,导演怎么对待为此付出的演员,就跟导演自己的人品相关了,李安曾经说过对汤唯感到很抱歉,在之后一年中因为汤唯深陷角色痛苦,还通话开导了一年左右。
如果你看过《巴黎的最后探戈》,就知道导演表达的就是这样混乱变动的情感状态,对生与死有着残酷凄凉的理解。这就是他的作品风格,也代表他这个人。
不论是还是裸露,都是你生活中真实存在的,不论你是否选择避而不谈,它都在那里。
艺术家选择直面禁忌话题,表达自己对此的看法和感受,也是寻求共鸣的一种方式,因为人都是孤独的个体,但当你感受艺术作品时却有了共同的观感。
所以,不要给任何事物贴标签,尤其在那些标签是二手的时候,你更要试着撕开它,甩开那些老生常谈,自己去发现全新的世界。
(图片来自网络)
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