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一支小小的葫芦丝，和整个交响乐团合作，会被压倒吗？
在享誉全球的世界音乐圣殿——维也纳爱乐者协会“金色大厅”演出，中国的葫芦丝艺术家们能让从小聆听西洋古典音乐的奥地利人，接受中国的民乐吗？
上周六，这一切水落石出、答案揭晓。
10月7日，中国著名葫芦丝艺术家李春华，携新丝韵艺术团36位中国顶级葫芦丝演奏家，与维也纳佛光青年爱乐团和前维也纳歌剧院总指挥 弗里德里希·菲佛（Friedrich Pfeiffer）合作，在维也纳爱乐者协会“金色大厅”成功举行了“风华丝韵 交响金色”葫芦丝维也纳音乐会，为奥地利观众和旅奥华人华侨们献上了一场精彩纷呈的葫芦丝与交响乐珠联璧合的音乐会，全场座无虚席的观众们享受了一场中西合璧的音乐饕餮盛宴。
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葫芦丝是一件植根于中华民族文化土壤的古老而神秘的乐器，有着两千多年的历史。本次音乐会的葫芦丝演奏家团队由37位中国顶级葫芦丝演奏家组成，演出阵容是中国赴海外演出中少有的高级别。每一位老师在自己专业演出之余，还在各地开办了葫芦丝学校，推广葫芦丝艺术。而带队的李春华老师更有“葫芦丝王子”的美誉，他出生于中国最美丽的城市之一——云南昆明, 现任中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务副会长, 是国家一级演奏员, 中央电视台民族器乐大赛评委, 从事葫芦丝艺术事业已有二十余载。
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7日演出现场，可以容纳一千多位观众的“金色大厅”座无虚席，两边和后面的包厢也都坐满了从各地赶来聆听葫芦丝大师高水平表演的奥中两国热情的音乐爱好者。
演出开始后不久，大家便发现，此次音乐会的不少曲目都是李春华亲自作曲或改编的作品，以开场的《赛马变奏曲》为例，它是李春华根据二胡名作《赛马》编创的一首具有挑战性的作品。经过李春华改为由葫芦丝进行演绎后，对乐器的性能和演奏者的水平都有很高的要求，而艺术团的表演艺术家们很完美地为大家再现了大草原上赛马竞技的场景，虽然观众们听到的只是旋律，却画面感十足，仿佛置身于骏马驰骋的大草原之上。
最让全场观众感到惊艳的是，演出的13首曲目，各有各的风格，在交响乐团与葫芦丝天衣无缝的配合下，或柔美、或激昂、或高亢，时而低吟浅唱，时而高山流水……一曲终了，观众们掌声如雷。奥地利观众们也都被这个小小的中国民族乐器的魅力所折服，与一整个交响乐团合作，它们丝毫不显得逊色，也完全没有被压倒，反而是互相映衬、相得益彰。
让我们一起来回顾一下演出的曲目吧！
《赛马变奏曲》
《赛马变奏曲》是李春华根据二胡名作《赛马》编创的一首具有挑战性的作品。对于乐器的性能和演奏者的水平都有一定的要求。
演奏：游世前、梁开勇、周键琪
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《春暖花乡》
由李春华老师创作的《春暖花乡》表达了对家乡的热爱。
作曲：李春华
演奏：秦艺、张双兰、孙巧玲
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《孤独的黑骏马》
作曲：李春华
演奏：刘亮、王斌、王浩然
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《打跳欢歌》
“打跳”流传于中国云南丽江，有着“欢乐的跳舞”或“大家来跳舞”等含意。
作曲：李春华
演奏：肖云、詹贵书、欧阳斌
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《雪莲花开》
葫芦丝是一件具有多元风格的乐器。2008年李春华创作了一首西域风格的作品，这首作品颠覆了葫芦丝以往的艺术形象，拓展了葫芦丝的表现空间，进一步提升和丰富了葫芦丝的魅力。
演奏：耿建光、南宁、高永强
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《梨花雨》
自古以来梨花在艺术作品中象征着伤感和离别，但也正因为有了这样的情怀，人生才变的多彩和厚重。《梨花雨》有着浓郁的河南豫剧音乐风格。
作曲：李春华
演奏：王文婷、冯玉、毛安然
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《梦幻楼兰》
音乐赋予了我们精神和灵魂的翅膀，音乐可以让我们梦想一切美好，《梦幻楼兰》带大家穿越到楼兰古国，去探寻它的神秘，去感受它梦幻般的繁华。
作曲：胡其旭
演奏：胡其旭、陈爱双、马玲玲
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《凤凰花》
凤凰花是中国厦门的市树，每年五月花红似火，灿烂盛开。此曲通过赞美红火的凤凰花，颂扬中国人民敢拼会赢的精神。
作曲：郑宪
演奏：郑宪、魏虹、匡玲
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《蓝色的香巴拉》
一直以来葫芦丝都以柔美的性格呈现给我们，而这首《蓝色的香巴拉》则展示了葫芦丝阳刚大气的一面。
作曲：李春华
演奏：郑洋、刘克波、吴东针
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《木鼓神韵》
木鼓是佤族人与神灵的对话，有公鼓和母鼓之分，相互只能靠击打传情，终身无缘相聚，但它们的爱情是永恒的。
演奏：李林森、杨国平、李洁
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《断桥残月》
根据《白蛇传》里感人的爱情故事创作。
作曲：李春华
演奏：吴海屏、吴海宁、章智俊
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《木兰颂》
《花木兰》讲述了木兰替父从军的故事，是中国古代典型的女中豪杰，是巾帼不让须眉的代名词。
作曲：涂志民
演奏：涂志民、陈颖丽、荣恒宙
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《山之子》
山在艺术哲思中象征着力量和支撑。在李春华的家乡云南省昆明市有一座山叫石寨山，这座山因为古滇文明和出土文物而闻名世界，在这座山的古墓里曾经挖掘出距今两千多年演奏葫芦形制乐器的青铜塑像。李春华经常自称为山的孩子，也许正是因为这座山赋予了李春华葫芦丝艺术的灵性和使命！
作曲：李春华
演奏：李春华
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作为中国葫芦丝艺术最高水平的代表，李春华从小就对葫芦丝很着迷, 并很早就表现出对葫芦丝具有超凡的天赋。近年来，中国各地掀起了一阵阵葫芦丝热，都与他的执着推广和传播有关。这次来到维也纳，李春华在世界最高的音乐殿堂——“金色大厅”向音乐之都的奥地利维也纳人民推广了中国民乐葫芦丝艺术。
李春华除了在葫芦丝艺术的教育和推广方面取得巨大成效外，他还有一个巨大的成就，就是创新建立了超七孔葫芦丝系统。众所周知，葫芦丝一直传承的是七孔葫芦丝, 虽然也能吹奏出优美的乐曲，但由于受音域的局限，一直制约着葫芦丝艺术的发挥。
李春华经过多年的探索, 打破了这一局限, 在七孔葫芦丝的基础上, 创新了超七孔葫芦丝, 音域达到了两个八度, 十个手指均参与演奏,在演奏和创作上获得了更广阔的空间, 大大丰富了葫芦丝的艺术表现力。
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而此次与众多优秀的葫芦丝演奏家合作的维也纳佛光青年爱乐团早在今年5 月就应邀于世界五大知名音乐厅之一的维也纳“金色大厅”演出。
维也纳佛光青年爱乐团的团员,皆是由旅居奥利地的 20-35 岁专业年轻音乐家与声乐家组成，团员每年透过公开音乐家甄试入团,目前团员有来自中国、奥地利、美国、德国、意大利、西班牙、捷克、匈牙利、俄罗斯、波兰、罗马尼亚、保加利亚、克罗地亚、墨西哥、哥伦比亚、委内瑞拉、日本、马来西亚、台北地区、香港地区……等不同国家和地区音乐家们。他们对音乐有着艺术家的热爱、坚持与执着，企图透过音乐表达对多元化国际社群的纯真关怀与交流。乐团不仅在维也纳举办经常性的公益演出, 演出行迹更是已遍及中国的香港、台湾地区，以及法国、德国、瑞士、新加坡、马来西亚、葡萄牙。
而这次佛光青年爱乐团更是邀请到了著名的维也纳歌剧院前指挥Friedrich Pfeiffer成为这次演出的总指挥。Pfeiffer先生最喜欢的一句话是“最棒的音乐从来不会写在谱子上”。而这句话正是他这些年来为大家带来精彩绝伦的指挥演出的写照。
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Pfeiffer先生在成为一名出色的指挥家之前，他还曾担任过下奥州爱乐乐团，维也纳爱乐乐团，维也纳歌剧院乐团，维也纳霍夫堡乐团等世界一流爱乐团的法国号首席。可是这个位置还并不能满足Pfeiffer先生对音乐的全然热爱。于是在法国号演出的同时，他开始钻研指挥，并在Chapell 学院完成了指挥课程的学习。从1985到1988年间，他陆续担任新日本交响乐团，布拉格广播交响乐团，萨尔斯堡房间乐团的客座指挥。直到2008年，他终获维也纳歌剧院交响乐团的垂青，开始担任维也纳歌剧院交响乐团的主指挥。
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在担任维也纳歌剧院交响乐团总指挥这段时间里，他倾尽全力地为歌剧院的观众们奉献了一场又一场精彩绝伦的演出，并备受大家的肯定，2011年任期结束后，他选择不再被局限在某一个乐团中，而是作为自由指挥与不同的乐团擦出火花。于是这次他来到了我们中间，助力中国民族音乐在世界顶级舞台上大放异彩。
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图为李春华把葫芦丝送给指挥家弗里德里希·菲佛 （Friedrich Pfeiffer），而指挥菲佛先生也把手中的指挥棒送给李春华留作纪念
民族的就是世界的，本次中国顶级葫芦丝水平的音乐会在金色大厅演出大获成功，再一次证明了这一点。中国民乐已经有了这份自信，可以走上世界最顶尖的音乐厅，向包括奥地利观众在内的全球其他国家，展现高水平的演出。
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- THE END -
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