花伟斌丨从“葫芦”画名家到陶刻大师

偶尔，我会去紫泥公社里闲逛逛，那里的人文环境和艺术氛围真不错，是我学习和养心的好地方。喝喝茶，看看壶，听听一些有关紫砂艺术的最新动态话题。

去的时间久了，发觉那的陶刻画面工笔精到、气度高雅、秀逸古朴，仔细一看，落款均为“花一”。

花伟斌，笔名“花一”。1967年出生于江苏宜兴徐舍长河村。小学毕业后，由于父亲调到徐州工作，而跟去徐州生活。1986年，花伟斌从徐州第五中学毕业，分配到徐州矿业农机厂。由于他对绘画艺术的痴迷，于同年考入中国书画函授大学，专门学习工笔画。这些，都为他以后的刻画创作奠定了坚实的基础。

花伟斌说，1987年的某一天，他在花鸟市场的一个地摊上，看到有人在出售绘画葫芦，感到非常惊奇。由此突发灵感，想将雕刻技术与工笔画相结合，创造出自己的葫芦画艺术。自那以后，他开始利用业余时间对葫芦雕刻绘画进行潜心的研究。

1999年，他下岗了。好多人为下岗没工作而烦心，但是，对于花伟斌来说，却是一个机遇。他决心利用自己的葫芦雕刻绘画技艺挣钱养家，为了提高技术，他先后到北京、上海、天津、兰州、南京等地拜师学艺。

2000年，花伟斌的葫芦作品入选中国工艺美术精品展，并应邀参加了首届天津“中国民间艺术节”展出。

2002年，他的葫芦作品被徐州市政府评为名特旅游商品，向国内外推广介绍。

2003年2月，在徐州市第二届民间工艺作品展上，他的作品获得一等奖。同年12月，在徐州首届青年民间工艺大赛上，他又获得“徐州青年民间工艺能手”称号。

2004年，花伟斌的“葫芦”画《吉祥观世音》获得中国民间文艺最高奖。

花伟斌说，在徐州那么多年，从中学毕业到进厂工作，从成家立业到“葫芦”画名家，他算是成功的了。但是，始终有个艺术梦想萦绕在他的心头，那就是回陶都宜兴老家，做陶刻作品。

回家容易，做陶刻也很容易，可是，怎样能很快让自己的作品获得大多数人的认同，这对于不善于社交的花伟斌来说，是件难事。伯乐总是有的。在紫泥公社的一次陶艺交流活动上，花伟斌和他的作品走进了紫泥公社董事长赵炎的视线范围。赵炎说，来我这里工作吧，不限你的作品数量，不限你的艺术创作题材，不限你的艺术创作风格，你专心创作，我帮你推广。好，一拍成交。花伟斌从此专心创作陶刻作品，感觉怡然自得，厚积薄发。他对我说，在这里工作了两、三年，觉得这里是我这辈子最舒适的工作环境。

环顾花伟斌的工作室，很小却很雅，靠河边的一扇小窗，芦苇帘子半掩，窗台上一盆水仙花正靓，边上一株微型盆景迎春花正撩人。当我这边用文字记录的时候，那清香味儿还彷佛在身边缭绕。如此有雅趣，热爱生活的中年男人实是不多见。

花伟斌的陶刻作品，除了雅、拙、精，还在于“趣”。画面上的一个落款，都显示出一幅完整的图画感觉，配合整幅陶刻画，构思巧妙，意趣盎然，浑然天成。

说到陶刻作品的创作手法和心得，花伟斌的聊天思维渐入佳境。他聊了许多，而我这个对陶刻艺术菜鸟级的人来说，要记住很难，只记得那么一句：一团泥，做成壶，就让泥有了生命，而在上面进行刻画要恰到好处，不能污了它的灵魂。

艺术路上，想成功，是没有捷径可以走的，实实在在的，一步一个脚印前进，才会离梦想越来越近。2015年12月，雪花飘送来喜讯：花伟斌凭实力，被评为首届青岛市工艺美术大师。千壶网发此文章向他表示祝贺！

（文：赵文华）