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作者萧飒，转载请联系原作者。
本篇为「日本の传统手工艺」版块，
将为你介绍日本传统手工工艺及手工制品。
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唐纸（karakami）顾名思义，是由千年以前的平安时代，来到中国的遣唐使带到日本的。最初主要是作为上层社会的书写用纸，印有花草飞鸟纹样的纸张逐渐用途广泛，唐纸艺术随之诞生。平安时代中期以后，唐朝输入断绝、日本本土开始自己制作这一类的装饰用纸，并一直延续至今。
唐纸の制作工艺
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有关唐纸的具体制作、由来、以及现状等可详见NHK的纪录片《千年唐纸艺术 1000 Years of Karakami Art》。如图是唐长的第11代传人千田坚吉制作唐纸的一个瞬间。
木印版：最初是由唐纸店设计纹样，由木工雕刻木印版。唐纸的木印版30公分宽，45公分长，使用木兰木雕成。这种木头纹理质地都非常适合用来印唐纸纹样。
1. 调制贝壳粉为原料的白色粉末，然后刷到手工和纸上。这是为了使印刷时颜料更易于附着在和纸上。
2. 接下来调制颜料的色彩，主要成分是云母粉，在灯光下闪烁的光泽，称为「はんなり」。
3. 之后加入包含黏土的自然成分，仅仅使用红黄蓝三色。
4. 使用木质刻板印制图案：先将颜料刷到圆筛上，然后手握圆筛柄部均匀的按压在刻板上。
完成。
唐纸の纹样
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在纹样里，人们祈祷的声影仍然被保留。它绝不仅是一种表层的设计。人们将自己的愿望和祈祷融入纹样的设计中，神明也隐藏其中。
在文字创作之初，人们所融入其中的力量，经过如许数千年的时间也仍在文字中焕发生机。与此类似，栖息着人们对于神明、自然的思考、对于历史的探寻的唐纸，仍能够使我们心情宁静。
第一章：花草纹样
1. 若松(waka-matsu)
在日语中，“松”的读音与“等待”相同，因此在日语中，又传言“松”名字的由来即是因为在此处等待神明的降临。这种纹样意味着“不老长寿”，与我们的母语中对于松的解读是相似的。可见纹样在创造过程中有着各种各样的融合。它所蕴含的情感也不单单是某个民族的了。
2. 大竹(o-take)
竹子的纹样。意味着“成长”。同时，人们也常以它高洁的姿态来譬喻君子。 “在竹林中闭上双眼，倾听拂过耳边的树叶沙沙之声——你会确实感受到神明的存在。”
3. 梅の丸（umeno-maru）
梅的纹样意味着“希望、消息”。在日本的传说中，梅树是将神明的嘱托传达给世人的媒介（依り代），他们有将收纳祈祷祝文的容器系在梅的树枝上的习俗。
4. 枝桜(eda-zakura)
在日语中，“樱”一词的第一个平假名读音「サ」意味着山神。传说中，山神在春天到来之际，会赶往乡间，化身田地的神明，栖居在稻穗之中。而在神明赶路的途中，所短暂倚坐的树，便被称为“樱”。樱花，或许即是神明曾经抵达的见证。
“今日，我们在春天樱花盛放之际，踏青赏樱，或许正是他们作为信仰神明的农耕民族从太古时便刻在身体的记忆吧。”
5.葵唐草(aoi-karasou)
意味着“思慕、羁绊”。因为葵一直向着太阳的方向生长着，人们以它的这种姿态喻义对地位高的人的敬爱。「葵傾(きけい)」一词便意味着对于君主、上司的忠诚。
6. 大牡丹(o-botan)
牡丹是幸福和富贵的象征。从鎌倉时代起，被用于装饰武具甲冑。不仅被霸权者用作家徽，也深受武士的喜爱。
“武士们使用牡丹来装饰头盔、甲胄、甚至于刀柄。我想，他们在对于死亡有着深刻觉悟的同时，也持有着在任何时刻都追求美的日本民族的美意识吧。”
7. 信夫の丸（shinobuno-maru）
信夫是一类蕨类植物。由于叶子里的孢子很多、繁殖力强，因此被作为意味着子孙满堂、商业繁荣的吉祥纹样。
信夫
此外、蕨也作为春天的瑞兆和季语的词汇被人们喜爱。在春日里生长、有力的抽出芽和嫩叶——古人们在它身上寄托了自己的愿望。
8.枝紅葉(eda-momiji)
枝红叶象征长寿、良缘。春日初生嫩芽的新绿到夏日洋溢着生命绚烂的深绿，以及过渡到秋日的红叶，因此它同样意味着变化。
9.散り蓮華(chiri-rennge)
散落在泥中的莲花花瓣，象征了“净化”。在古埃及，尼罗河旁莲花随日升而开放，随日落而沉睡。第二天又重复如此的循环，在这之中，蕴含着“永恒”“繁荣”的意味。莲花的纹样虽然是从古印度向世界各地传播，但是日本的莲花文化却是随着中国传去的文化一起东渡的。
10.吉祥草(kichijyou-sou)
吉祥草不常开花、开花时被认为是吉祥的征兆。它也被称为“观音草”，是人们为观世音唱的一首赞歌。将它开花的姿态化用到唐纸纹样的设计中，于是这设计便寓意着对日日吉祥的祈愿。
11.瓢箪（hyotan）
葫芦在中国有子孙万代瓜之称，于是此纹理也是有延续子孙、家族繁荣昌盛之意。
第二章：风月万象纹样
1. 影雲(kege-kumo)
能够带来雨水的云是丰收的象征，此外，雨会阻止人们前进，“缘分”因此产生。它同样也是商业繁荣的象征。
2.雪花散らし(yuku-hana-chirashi)
雪花是丰收的征兆，中文里面同样说“瑞雪兆丰年”。同时，雪花也被认为带有净化的意义，六边形的雪花象征了「纯洁的美」。
3.細渦(hoso-uzu)
涡纹是古代被世界各地都使用着的纹样。水纹层层叠叠，象征了最原始的能源。同时，同心圆的重复，也是一种生生不息的循环。人们或是在其中倾注了对于往生世界的祈愿吧。
4.光琳大波(kōrin-ōnami)
以江户时代的绘师·尾形光琳命名的纹样。人们对于生命无常的感慨，都寄托在这不会断绝的浪波中了。“逝者如斯夫，不舍昼夜。”
日本人也如此说法，从不停止的水是「无常」「虚幻」的象征。然而同时，雨滋润万物，融入川河涌向大海，又乘风幻化为云，再一次的倾洒地表。虽然变化不同的姿态，却一直以原始的力量滋润大地，因此它又映照出人们对于存续的祈愿。
変わらないために、変わる続ける—“以变幻成全永恒”。
5.月と秋草(tsuki-akikusa)
不断重复着圆缺变化的月是变化的象征。和秋草组合在一起时，意味着“依恋、惜别、余韵”。
6. 九曜紋(kuyō-mon)
起源于印度占星术，崇尚神格化九个天体的纹样。意味着“愿望成真”。数千年前人们在星空下祈愿，直至今日，同样人们会向星星许愿，传承到千年后，这种行为也不会改变吧。在人们的行为里，有历经多少岁月都不会改变的信仰。
第三章：动物纹样
1.唐獅子(kara-jishi)
唐狮子的图案来源于中国。同时，在文化中，狮子的地位也非常崇高，相传它能“食恶”。掌管“智慧”的文殊菩萨也常被描绘成乘坐狮子的姿态。因此，狮子也象征了智慧。日本神社前的「狛犬」其实也是唐狮子传到日本后演变的一种形态。
2.丸龍(ganryū)
龙司水。在日本，龙作为神明的一种，被人们所崇拜。龙同样起源于古代中国。它作为凤凰、朱雀、玄武、龙四神的一位、被尊作天的使者，也象征了帝王的权威。在日本，龙的纹样非常受武士喜爱。在身上装饰龙纹，或许是祈愿自己能被这样强大的力量庇护。
3.鳳凰丸唐草(hō-ō-maru-karakusa)
非梧桐不栖、非竹的果实不食、非滋润的泉水不饮，这是传说中的灵鸟“凤凰”。在古代中国的传说中，凤凰会在圣人即位时出现，象征着瑞兆。凤凰与唐草组合的纹样，象征着繁荣、调和、永续。
4.小柄雲鶴(kogara-unkaku)
在中国的神话传说中，鹤是衔来延命药草的瑞兽。此种纹样组合「松喰鶴」与「飛雲」，象征吉祥。
5.伏蝶八つ藤(fusechō-yatsufuji)
在平安时代，多被用于朝廷官员的装束上，“蝶”在中国和日本象征长寿，在西方却意味着复活。在中文中，“蝶”与意味着八十岁老人的“耋”同音，因此有象征长寿的意味。此外，“蝶”字拆分成“虫”与“葉”，意指这种昆虫翅膀翻飞如薄叶，也是人生虚幻的象征。
第四章：几何纹样、其他纹样
1.角つなぎ(kaku-tsunami)
不断重复、缠绕、编织，便是“角つなぎ”。流传千年，在古欧洲的凯尔特人文物遗存中就有发现。编织、结绳，不断重复这样的行为，仿佛能感觉到神明的存在。
2. 南蛮七宝(nanban-shippō)
圆与星的结合、或是花与十字架的结合等等。是这种纹样常有的表现形式。联系四方，象征着吉祥幸福。
3.輪宝七宝(rinpo-ships)
“七宝”本身即是一种象征“结缘”的纹样，在此基础上叠加象征法具的“轮宝”纹样，意味着打破万千烦恼。
4.花鳥立涌(kacyō-tatewaku)
“立涌”意指描绘水蒸气升腾的情景。将其与花、吉报鸟结合起来而形成的“花鸟立涌”纹样，象征着运气上升、出人头地。也有将“立涌”与其他意象结合。如「雲立涌」、「藤立涌」、「桜橘立涌」等等。
参考：《日本の文様ものがたり——京都「唐長」の唐紙で知る》（唐紙師 トト アキヒコ著）
编者语：
撰写这本书的作者是京都「唐長」唐纸店的一名唐纸师。「唐長」唐纸店是现今日本唯一的从江户时代延续四百年的祖传店铺。他们继承了先辈珍藏的六百余种纹样木刻印板，并且在做着修复和雕刻新的木刻印板的工作。NHK的纪录片也是记录的这家店的11、12代传人的现状。
唐长的第11代传人千田坚吉在纪录片中说“唐纸最显著的特点即是花纹和它们所拥有的力量。我相信人们创造了各种各样的花纹来象征自然。”在这些花纹里，包含着人们对于宇宙万物概念的理解以及美好的愿望追求。我想，这些情感即便在高度工业化的现代社会，也能唤起人们对于自然的记忆，也或能点亮我们自己做设计的过程中某些灵感。
唐纸的美延续千年，依然被人们所喜爱。这是与年代无关的人们对于美的同样的追求。纹样寄托了记忆和愿望因而得到传承。我们是否也还能创造出这样的纹样呢？
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