数月之前的某个雨天，于甘熙故居闲逛，刚踏进非遗馆，发现两位小姑娘正聚精会神地盯着一只葫芦。
顿时好奇，“咦，你们在做什么呀？”她俩轻答，“在葫芦上画画呀！”连头也不抬一下。
轻手轻脚，悄然走近，只见有位长者正站在她们身后指点。他身着白衣布裤，面容慈爱，鼻梁上架着一副金色的圆框眼镜，更显和善。
不敢打扰，就站于一旁静静观望，看她们用毛笔蘸着颜料在葫芦上细细描绘。正安静时，突然走进一群人，约5、6位，像是来参观的模样，“看，这就是有名的金陵葫芦张。”老者闻言，抬头微笑。
屋中忽然热闹起来，像一锅煮沸的滚水。小姑娘停下手中的笔，老者被闪光灯包围。于是，悄然退出门外，和来时一样。
那天，窗外正下着雨，淅淅沥沥。都说春雨贵如油，顺势于心中播撒了一颗种子——金陵葫芦张。
几个月后的今天，雨停了。
和同行的摄影师笑言，“每次来甘熙故居，要么下雨，要么下雪，都能见到不同的景致，今日雨停了，倒有些不习惯。”他却笑说，“多好，不同季节，不同天气，都能来这儿感受一下不同的景致。”
醉翁曾言，四时之景不同，而乐亦无穷也。许是如此吧。
推门走进时，张老师正端坐桌前，左手持葫芦，右手握笔在葫芦上绘画。他仍戴着那副金框眼镜，台灯下的他专注而静定，让人不忍打扰。
创作中的张苗老师
仍是轻手轻脚，悄然走近，在旁静静看着。
原来，张老师在描绘一朵云，白色的云，勾勒着蓝色的边，红色的边，金色的边，如五彩祥云，令人挪不开眼。
待他一笔划完，趁机上前问好。
张老师闻言抬头微笑，放下手中的笔，继而起身相迎。“来，到里面来看看吧。”
推小门而入其间，方知别有洞天。
屋中陈列着大大小小的葫芦，有做好的画，有未完成的作品，亦有还没创作的原材料。
“哇，这个葫芦好大啊！”
“这是新疆葫芦，大个儿的。”
曾听说张老师自己种过葫芦，连忙请教。他呵呵笑，“种过，不过种不出这样的大葫芦，只能种出这么个的。”说完，指了指身后，那一堆葫芦中，最大的不过半臂长，多数都如两个网球般大小。
谈及种葫芦的原因，张老师坦言，在上世纪90年代很难找到葫芦，更没有人在葫芦上画画。那么，如何解决原材料的问题呢？他特意跑去南通海门向传统艺人取经，并带回了19颗葫芦种子，决定自己回家种。
于是，他将这19颗充满希望的种子播撒于田野。“种了三年葫芦，总共收获了100多个差不多大小的。”希望之光并没有开满田野。
“后来有人也想自己种，我把自己曾经的经验告诉他，也是给他提个醒儿，这里的土壤、气候等条件都没法儿种出像北方那样的大葫芦，而葫芦画正是需要这种厚重的葫芦。”
若是得了好材料，自然会燃起更多的创作热情。
从传统的吉祥图案，到融入城市标识的南京明城墙、云锦等主题，并结合体育赛事所创作的围棋赛事、北京奥运会、，还制作出系列文创产品——从葫芦手串到耳环，将艺术之美融入点滴生活。
回望创作之路，张老师在传承的同时一直与时俱进。
葫芦耳环
如今，张老师坚持葫芦画创作已近二十年，绘制了5000多幅作品。作为南京市非遗传承人，他在创作的过程中也看到了中国传统文化之美。
“葫芦本身是一个很好的创作载体，既然要在上面画画，就要描绘得具象化，这需要创作者本身不断学习，才能把自己理解的转化成葫芦画来体现。”
他顺手拿起一个以中国神像为主题的葫芦画（未完成作品），并说起了缘由。
很久之前，银杏湖乐园在规划游乐场时，将绘画主题定为西方众神像。此举无关信仰，只是因为西方之神有较为具象的画面和艺术价值。（比如，说起太阳神，脑海中就会浮现出阿波罗的形象，诸如此类）
张老师当时在想，中国也有很多神，但为什么在每个人的脑海中都无法将其形象固化，从而形成艺术延伸呢。
于是，他回去之后翻阅大量书籍，去找寻中国的各种神像。并将之一一列出，通过图像将其显现。如今，这幅葫芦画上有了太阳星君、太阴星君、和合二仙等，以鲜活的形象跃入眼帘。
“中国有那么悠久的文化，这样的主题可以不断延续，做一个系列，这是需要后人一起努力才能完成的。”年过古稀的张老师目光坚定，眼底闪烁着未来的方向。
张苗老师创作的葫芦画
顺着目光看去，他的徒弟张蓉正专心创作。
“想要把一项手工艺发扬光大，就需要广收徒弟。我没有什么只能自家传的观念，自己喜欢的不一定孩子喜欢。所以，我会把自己的手艺毫无保留的传给徒弟。金陵葫芦张不是我一个人，而是一个团队。”
目前，张老师已经有五位徒弟，张蓉是其中之一。
有时大家会问，哪些是你的作品？哪些是徒弟的作品？此时，张老师总打趣，画得好的就是徒弟的作品咯。
不论是收徒或是创作，正因拥有包容、达观的心态，“金陵葫芦张”吸引着越来越多人的目光。
在聊天的过程中，不时有人走过，看到葫芦画总会惊叹一番，几位外国友人更是要求合影，直言“太赞了”。
对此，张老师呵呵笑，想必早已习惯。
可是，每当拿起画笔，他又瞬间进入专注的状态，一手持葫芦，一手握笔描绘，仿佛禅定般，不为所动。
“您怎么能拿得这么稳，一动不动？”摄影师在拍照时忍不住问到。
张老师放下画笔，“这么多年练出来的，首先要心定，然后才能专注。”
静静地看他在葫芦画上描绘，就像来时一样。他的神色静定，周身仿佛罩着一层光。在光中，他与葫芦融为一体，隔开外界纷扰。
我想，这大约就是创作之人最美的模样。
笔者手持葫芦与张苗老师合影