李春华上海讲座摘要
（主办：上海音乐家协会竹笛葫芦丝专业委员会）
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1、乐改的焦点和要求
乐器的改良是为更好的创作和演奏，目前葫芦丝改良的焦点是音域的拓展。拓宽音域其本质就是在继承传统的基础上进行更加完美的创新。乐改必须坚持两个标准：一是要保持音色的本韵，就是固本。同时在固本的前提下使乐器达到音色更加优美、丰满和明亮；二是保障音孔排列的实用性和可操作性，科学合理的排列音孔是保障乐器音准和演奏流畅性的根本。
2、关于“超七孔”命名的依据
七孔葫芦丝具有广泛的普适性，深受广大爱好者的追捧，有悠久的历史，并创造了无数经典。参照传统的七孔葫芦丝，凡是孔数和音域在七孔的基础上得到增加和拓展的便都可叫做“超七孔”。这样既确立了概念，也为今后音域的拓展留出空间。
3、“超七孔”艺术实践
过去的几年，在葫芦丝人锲而不舍和永不言败的反复实践中，超七孔葫芦丝取得了一定收获。我个人创作、录制了《山之子》、《春暖花乡》、《赛马变奏曲》。这是继承传统与改革创新的大胆尝试；这是固本求源与锐意进取的大胆尝试；这是在尊重传统的基础上，为把葫芦丝文化发扬光大所做的大胆创新和尝试。新丝韵葫芦丝艺术团组织了几次与交响乐的演出以及南非和美国的系列活动证明了创新和尝试是成功的，是被广大葫芦丝爱好者所能接受的，同时也得到了大家一致好评和认可的，这种认同对我们的创新改革是最大的鼓励与支持。
4、十指葫芦丝的出现
近期推出的十指葫芦丝，凝结了制作师的智慧和天赋，该葫芦丝曾被命名为“十一孔葫芦丝”，在此之所以易名为“十指葫芦丝”主要是因为在该乐器中十个手指都在音孔上参与演奏。加之音孔的增加和指法有了突破传统的巨大改变，所以以音孔数命名乐器会导致概念上的混淆，故以参与演奏手指的数量来命名能较妥当的区分，在不加键的情况下十指葫芦丝对于手指的应用应该达到了极致。
通过不懈努力十指葫芦丝在制作上已经获得成功，并正在尝试演奏上的突破，现在已经完成了《九儿》、《醉雨》、《茉莉花》、《在这里留下我美丽的梦》等作品的演奏，我认为十指葫芦丝将会是今后大家练习和演奏的风向标，因为它具有的艺术魅力是无限的。
5、超七孔葫芦丝的意义
超七孔葫芦丝的创新和发展是葫芦丝文化艺术传承的需求和必然，它代表着该领域的先进生产力和广大葫芦丝人的追求和愿望。同时也是对超七孔葫芦丝制作的挑战和机遇，是葫芦丝艺术取得的丰硕成果。
对于我主观命名的“超七孔”及其概念表述并不一定精准，有待于实践和辩证。个人觉得如何命名和定义并不重要，重要的是让葫芦丝这件乐器得到长足的发展，全面拓展艺术空间。这是我们葫芦丝人智慧和汗水的结晶，也是将中华民族优秀传统文化传承和发扬义不容辞的己任。
（2017年5月31日兰心大剧院）
本文来源于微信分享，感谢李春华大师的精彩讲演，感谢摘要作者的贡献。
