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紫砂、茶道、人生
顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。少时就读于蜀山东坡书院。聪慧出众，常得书院导长的褒扬。1933年，他18岁，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师储铭的技艺，凭借文学功底，放出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。
1939年，古董商人郎玉书请他到上海从事仿古陶瓷制作仿制历代名作，有机会看到明清两代紫砂名家器物。在临摹和仿制中，技艺突飞猛进，圆形、方形以及花货类、陶刻等都有涉及。这段时光大约三年多，即顾景舟23岁至27岁之间，使他的技艺趋向精湛和系统。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
顾景舟作品欣赏：
顾景洲菱花套组
款识：顾景洲（壶、盖、杯）
顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。
此套菱花套组壶为顾景舟紫砂壶拍卖首见，殊为少见。此壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分六瓣组成，上下对称。棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。壶式由线云壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，分毫不差。壶盖六面可置换，十分严密。
云肩三足如意纹鼎壶
这套“云肩三足如意纹鼎壶”一壶二杯，曾刊于《紫砂风云》著作。于1954年创作，此壶造型取自青铜三足圆鼎，圆鼎初为食器，亦为祭祀之器，可通天地神灵，乃有灵气之宝器。以此器化为茶器，以茶养生，“七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”，连绵相接的云肩如意纹寓意天人合一，吉祥如意。此壶具象与抽象，器形与神韵兼备，内涵与器物和谐一致，壶杯一套，拥有者定能事业圆满通达，万事吉祥如意，人生欢喜得福。
顾景舟制 吴湖帆书画 相明石瓢壶
反面：“为君倾一杯 狂謌竹枝曲。” 相明先生 吴倩并题
正面：画 “风动疏竹”，落款 湖帆
钤印：顾景舟（盖） 戴相明（底）
在四十年代末顾景舟常往来宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令顾景洲的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。1948年，顾景洲主动精心制作五把石瓢壶，除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。
这五把石瓢的佳话，没有戴相明的搭桥张罗，雅事实在难以促成。顾景舟感念戴相明，对他的情谊，也体现在他专门打造相赠的这把壶的中：壶盖款是顾景舟，底款是戴相明。
这是在顾景舟从艺多年的生涯里，第一次也是唯一一次落底款“戴相明”。我猜想，顾景舟的用意，大概是要表明这把石瓢是两人共同的成果，他要两个人的名字和情谊刻在一把壶里，流传下去。
供春壶
壶形藩名的「供春壶」，即取老树瘿为形，树皮斑驳满身，纹理缭绕，以瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质古拙，壶身轻巧端握舒适，出水流畅。化老丑树瘿为壶，大有返璞归真之意境。
笑樱壶
顾景舟在20世纪60年代初制作。选料为上等天然紫泥，色泽温润，紫韵生辉。壶身微扁圆，由上而下渐收敛至圈足，壶底圆盘接底，增添了稳重之感；折腹隆肩，肩部装饰一环线，与口沿、盖沿成“三线”呼应，恰到好处；上下口沿圆润饱满、以压盖式密合；壶盖微微隆起的弧面与壶身弧面衔接自然、圆润有度；壶鋬上设计飞扣，线条优美自然，颇具动感，提拿亦稳。
三弯壶嘴顺势而出；出水流畅有力。此壶式看似平淡无奇，简洁流动的壶上线条，实则对制作者有着极高的要求。通体观之，整器造型简洁、形体饱满，线条流畅，制作严谨，气韵素洁，柔中蓄韧，肌理温润，有坦荡之气、君子之风。
牛盖莲子壶
创作于上世纪八十年代中期。此壶选用段泥，全手工制作而成。整器清秀敦厚、胎质细腻、色泽典雅；每一根线的始终、每一接合的过渡、每一棱角的锐钝，都极为用心，各处衔接一气贯通；口盖处严丝合缝、整齐划一；比例协调、柔中寓刚，通器散发出一股扎实有劲的精神气。
仿古壶
钤印：顾景洲（盖）、足吾所好、玩而老焉（底）
口延一圈与盖边上下相吻，细腻优雅。流、把顺壶肩弧度自然伸出，衔接无痕宛若生成。流浑厚而精神，与圆把前后对称，更添此壶精实可喜的韵味。壶身两侧均刻有铭文，一侧为“座有兰言”四字，另一侧为“全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行、江苏省银行敬贺”。当时为了表达恭贺之意，江苏省多位工艺师于1946受邀制作此种器形的紫砂壶共100把，顾老也在受邀名单之中，这把壶便是当时的作品。
顾景舟制 上新桥
此壶是顾老原创壶形，此类壶形在藏家心目中认可度极高，此壶壶身呈扁圆形，折腹圈足。曲 流，环状柄，柄上有方寸之地可安放拇指，见匠心独运。
压盖式，桥形钮，盖部及肩部均以凹 线分割空间，自上而下观之，有“一环扣一环”之感。稍加想象，壶盖上的桥形钮正如水波荡 漾中的一座小桥，“上新桥壶”或由此得名。“上新桥壶”为六十年代顾景舟先生为大生产打样创制而成，后成为一代经典之作。
本件作品盖款“景舟”为顾氏早期用印，底款“中国宜兴” 其时代风貌特征明显，堪称“上新桥壶”之鼻祖。此壶以上好红棕泥制成，色泽莹润，光彩照人， 历经近半个世纪而保存完好，是顾老为后世所有喜爱紫砂的人留下的一件瑰宝。
矮井栏壶
1989年，由金陵画派著名艺术家亚明发起的书画名家与宜兴丁蜀镇众多制壶高手合作，共制180余件，众多合作作品中，以顾老与魏紫熙合作的此件作品最为出众。
魏紫熙（1915—2002）男，原名显文，1915年1月生于河南遂平。1934年毕业于开封河南艺师。任教于河南中、小学 。1938年后，于河南、湖北等地多次举办个人画展。1946年主办《河南民报》之《美育》副刊 。1949年后，相继于南京文工团、南京美术工厂、江苏省美术工作室工作。历任江苏国画院画师，兼徐州国画院名誉院长，中国美术家协会理事,。数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。1957年同傅抱石等人筹建江苏省国画院。他参与组织并参加了著名的两万三千里写生，成为新金陵画派的主要代表人物之一。1991年，。
大集玉壶
参考：《宜兴紫砂珍赏》P234，三联书店（香港）有限公司。
说明：1.附汪寅仙证书。
2.陈文彬先生及其亲友旧藏。
提梁盘壶
此壶为1988年由韩美林设计，顾景舟制作。其特点为直线与弧线交错运用，转折处明快流畅，提梁及盖的设计新颖、大方、突出。整体制作形成圆中有方、方中带圆的构图特色，充分掌握运用了雕塑空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆，稳住了上半部的飞扬动势，为整体的造型起到了关键作用。流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天之感。壶身刻有篆书“两三点露不成雨，七八个星犹在天”之铭文，为韩美林书写。
顾景舟 虚扁壶
，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬。
1993年10月21日，年近八旬的顾景舟为促进海峡两岸的情谊，弘扬紫砂陶文化的真谛，应邀赴台湾参加“宜兴紫砂陶精品展”活动，受到台湾各界人士盛大而热烈的欢迎。这次展览他带去的作品中就有这把“虚扁壶”；壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环型把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、纽、把，这三点搭配也是高明。比智穷工，美轮美奂，让台湾的紫砂爱好者大饱眼福。
高腰线三足提梁套壶
此壶为三足鼎式，壶身呈扁球形，敦厚饱满。宝珠式钮，短弯流造型独特，方形提梁跨于壶上，转折自如。通体光素，仅以三条线饰于肩部，平添几分古意。此类造型的壶最早出现于明代万历年间，有《紫韵雅翫—中国紫砂精品珍赏》第44-45页的“陈仲美款仿古凤盉壶”可资比较。他对古今紫砂壶艺术有着独到理解，同时又具备极强的创新精神，作品文人气十足且具有时代感。
顾景舟大提璧壶
至1978年起，顾景舟历经四次修改，跨越二十余年，用全部心血、精力、智慧，创造的传统经典之作。而此款拍品的不同之处正是顾景舟经过四次修改后的成熟作品，尺寸也大过以往的同款提壁壶。做工的精湛，壶嘴的秀挺都更加的体现出来。
顾景舟制 宝菱
此作是筋纹器中的大成之作，颇具匠心，这一作品在线条设计上的特点是“登分和对称”。“宝”是珍贵之意，“菱”指古代的“菱花镜”。
俯视这壶的壶盖形状就像古代铜镜“菱花镜”，壶盖平面里面也有个小一圈的菱花形状，增加了壶盖的层次感。壶身菱形的线条与壶盖相互呼应，壶的圈足与身筒也是通过线条在形状上相互呼应。壶盖，壶身，圈足三部分的线条因为菱形的分割，虽短却不显琐碎，线条并不繁复，到时层次感更强。
壶的颈部略挺，太高了壶身与壶盖的距离，好像有点“隔断”的意思，实际是通过“隔断”总体增强了造型的连贯性，也增加了壶的美感。这就是顾老制壶的高明之处。宝菱壶选料考究，古老生前所制极少，格外珍贵。
以上文字及图片转自网络，侵删。
品鉴 |云炉提梁 · 竹段
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