“敦煌奖”琵琶独奏、重奏新作品展评活动 | 获奖选手专访

当初创作这首《踏青调》，是基于当下琵琶新作品的一个大环境。其实在大概近十年，琵琶的作品创作都处在一个瓶颈期，这个瓶颈期并不是说作品的数量少，而是作品既能够充分地展示属于琵琶语言的音乐表现，同时又能够对演奏者有一定的技术提升。另外，从创作角度上来说，还能够体现出作曲家本身对于织体、技术、旋律和结构的精心安排。这些问题在这首作品的创作之初还是有细致的准备和考量的。

在《踏青调》这首作品中，首先它主题动机的旋律是非常中国语言化的，再深入一点可以说是民族性很强，或者是民族器乐语言化的一个主题。全曲都是以五声调式为一个主题来做变化和发展的，做到尽量让材料集中。对一个如此符合民族器乐语言的主题进行展开，再加上对作品结构的严谨考量、变化和发展，尽可能让这首作品既能够体现琵琶语言的艺术表达特色，又可以让演奏家有一定的技术考究的练习目的。

同时，在作品当中也要体现作曲家非常明确的创作初衷，因此，如果一个作品要完全满足这三个角度，就需要作曲家极为细致和深入的准备过程。尽管我不可能每一个方面都做到如此淋漓尽致，但是在创作之初是尽可能的，对以上所述的这三个方面都要照顾到。作曲家尤其要照顾到对于演奏者技术的提升以及整个作品的传唱性。

这个问题要回答起来，对我来说是诚惶诚恐。作为我个人来说，不好对当下民乐作品的优劣做一个明确的判断。但是，我可以在这个问题当中去表达一下自己对于当下民乐作品创作的一些个人感想。我们当下的民乐作品其实在数量上来说并不缺乏，尤其是近年来越来与多的的作曲家以及演奏家都在不断地为民乐，甚至为琵琶谱写很多的作品，那么我觉得评价作品的好与不好，就要跳出来站在一个最普通听众的角度上来。

这个普通观众的定义就是非专业的普通音乐爱好者，而对这样的一个听众群体来说，所谓好的音乐作品，就是能够从传达情感上、在意境上、在思想高度上，最为直接地渗透、深入到“普通”观众的内心深处。无论是从旋律的传唱，作品立意的意境，还是对于整个作曲结构以及技术的考量，它的旋律以及音乐所表达的内容，能够最直接的让更多普通观众感受到。当然，我并不是说比较深刻的音乐，或者是现代音乐等不易于传唱的地方，这是完全两个范畴。我们可以有学术，可以将音乐从学术的角度推到更深层的方面。但是，作为当下的民乐发展来说，首先要把更多的“普通”观众拉到我们民乐欣赏的圈子里来。

非常感谢琵琶专业委员会、敦煌厂以及本次参与策划的华夏璇音艺术有限公司能够在“敦煌奖”比赛的过程中设立琵琶作品的奖项，因为我觉得通过比赛来选拔作品，首先对于参赛者的人数以及参赛作品的质量是一种激励和保障。其次，这次比赛除了专业的作曲家以外还有更多的演奏家也参与了进来，通过这个平台，更加广泛的创作人群可以积极地投入到琵琶作品的创作中。

作为这个参赛人员当中的一员，我只有一个非常单纯的目的，就是能够通过多年在琵琶演奏和创作上的一些浅显的认识，将内心对于琵琶艺术的想法、感觉甚至是感情，投入到创作的这个作品上。对于这个作品本身，由于审美观念不同，可能有的人会喜欢，有的人会感觉一般，只是我希望这个作品能够让喜欢琵琶的人能够听到新的乐曲，能够来演奏和发展我们的琵琶演奏艺术。

在未来，我要更好地为琵琶，为我们的民乐写出更多易于传唱、既有艺术高度，同时也更加能够贴近大众的琵琶作品。希望能够从创作的角度将琵琶艺术更好地传播给大家，所以再次感谢本次琵琶作品大赛展评。也希望以后这个敦煌杯的演奏创作比赛能够越来越好。

《关帝云长》受中央民族乐团青年琵琶演奏家于源春的邀约文武双全于源春琵琶独奏音乐会创作。形象的构思源于三国时期的英雄人物-关羽的过五关斩六将，刮骨疗毒，华容道，这三个中国文学史上精彩的故事。关羽去世后，从当时“义勇倾三国”的蜀汉名将，到“万古祠堂遍九州”的圣化形象，其正面人物形象深入人心。直至今日，当代青年人仍然尊崇关羽忠、孝、仁、义、勇的崇高品性。

之所以以关羽为题，是因为其文武双全的人物形象恰与琵琶亦文亦武的特质相吻合。三段音乐设计应用了与其音乐情节相适应的弹、挑、扫、轮、提、煞、绞弦、泛音、滑音、揉弦等琵琶演奏技巧。同时又以单一的音高材料统一发展而成。

我创作民乐作品的时间很短,真正开始关注和认真思考民乐创作是从2015下半年开始。《关帝云长》是我第一首也是目前唯一的一首民乐独奏作品和琵琶作品，所以我认为自己不太有资历来回答这个问题，只能浅谈两句。我15年开始创作的我的第一首民乐的大型作品《月迹》是中央民族乐团的指挥家刘沙先生邀约创作的。当时我对民乐的创作知之甚少，所以请他帮我开出了一个作品名单，这样我可以回去自己学习。刘沙先生这份列表中包含了很多首不同风格的优秀作品，有传统的、少数民族风格的、着重可听性的、探索乐队声音的，等等等等。所以通过这个列表让我了解了很多当代中国民乐创作的风格和意识形态。通过对这些作品的学习，我个人比较认同通过各式各样精湛作曲技术的使用，巧妙地表现中国民族乐器演奏风格，具有中国音乐气质，且其创作理念和技术手法可以对中国民族音乐的发展有一定积极推动作用的作品。

衷心感谢敦煌奖为我们提供平台，将我们新创作的作品展示给业内人士和社会大众，让很多听众了解当下作曲人的审美、艺术观念和形态。很多参加敦煌奖新作品比赛的作曲家同时也是优秀的琵琶演奏家。作为一个不习民乐的作曲人，我从这些演奏型作曲家的作品学到很多，例如：更加琵琶化的演奏技巧和他们对琵琶音乐语言的运用。同时也了解到演奏家对新作品追求的方向，帮助了我去审视我已经创作过的作品，也会让我思考我今后的创作方向。这样不拘一格的创作比赛为我们提供了更广阔的创作视野。另外，组委会在今年八月的展演活动中，邀请到顶尖的琵琶演奏家来展示作品，比如演奏《关帝云长》的杨婧老师。在她的演奏和之后与她的交流中，我可以听到另一种对这个作品理解的声音，对我今后的创作提供了是新的灵感来源。所以和越多优秀的演奏家合作越能有更多的想法。总而言之，敦煌奖不仅鼓励作曲家创作更多具有新时代风貌的优秀琵琶作品，同时也为作曲家今后的创作提供了丰富的乐思，并且也帮助作曲家和演奏家建立了非常良性的合作模式和交流平台。