云弦连天地,琴韵越古今

       张晓红

        在一次中国古琴艺术国际交流会上我第一次见到了中国著名蜀派古琴艺术家俞伯孙先生。当时，中央电视台正在对他进行采访，并录制蜀派名曲《流水》。近日，我与老先生再次晤面，并为他的琴艺、琴器录音录像。这时的俞老已86岁高龄，但见他气定神闲，鹤骨松姿，如仙翁一般。俞伯孙先生不仅是当今中国古琴艺术家中一位德高望重、琴艺超群的大师，更是一位令人敬爱的善良、和蔼、谦逊的仁厚长者。

        俞伯孙先生出身书香门第、官宦之家，祖父俞丹溪曾于清朝时在京城做官，之后外调四川成都任太守，娶民风浓郁淳美的成都大户人家女儿为妻，留下血脉。后复调回京城做官，妻儿尽留蜀中。父亲俞梓丹则是精通琴棋书画、文史哲经的全才，曾于上世纪二十年代执教于成都华西协和大学（华西坝），为大学中的外籍教授讲授汉语及东方文化，其高超的教学水平令外籍教授们推崇备至。俞梓丹先生的黑白市井民俗绘画作品极具古朴、真实之美，现已成为成都宝贵的文化遗产和历史资料被永久珍藏，其画作更是为俞梓丹先生的英国学生徐维礼夫妇慧眼所识，加以殷勤收集，集成《龙骨》一书于1986年在英国约克出版，风靡英伦三岛。俞伯孙先生1922年出生于成都，受父母熏陶教诲，承袭家学，自幼学习书法、绘画、戏剧、古琴及多种民族乐器，在这样独特优越的家庭环境中逐渐成长、成熟。他14岁时始学古琴，师从人称“琴妖”的蜀派古琴家陈蕴儒和龙琴舫，得其真传，擅弹《佩兰》《流水》《墨子悲丝》等曲。到中年时，俞伯孙先生又遍访海内外古琴家查阜西、吴景略、溥雪斋、桂百铸等，以众家之长来滋养和丰富自己的艺术生命。

专辑碟片

        1949年，俞伯孙，随部队文工团进驻西藏，又于1953年奉调西南军区文工团，艰苦火热的军旅生活对他的人生无疑是一种深刻的磨砺。后来俞先生转业至四川川剧院，从事演奏和川剧唱腔设计。后又转调至成都戏剧学校，从此开始了培养戏剧艺术、古琴艺术新人的教育生涯，辛勤耕耘，桃李满天下。他艰苦创办了“古风国乐社”、“蜀新琴社”、“成都东坡诗琴社”等音乐社团。他为数十首著名的古诗词谱曲，是现代琴歌创新和创作的领军人物，所谱的琴歌不仅继承了古典音乐的神髓，并对之加以创新，极富抒情性。俞老不仅精通古琴艺术，还对四川扬琴兴趣颇浓，并大胆将传统扬琴座唱曲目《楚道还姬》《梁红玉》《鸳鸯弦》等改编发展为“琴剧”，将古琴演奏、琴歌弹唱的形式融入剧情，表现剧中人物的离合悲欢。俞老多才多艺，熟稔二胡、三弦、笛子、洞箫、扬琴等民族乐器，音乐基础深厚，造诣高深，是一个全方位的音乐大师。2003年中国古琴蜀派传承人的身份得到确认。2006年，中国民族管弦乐学会授予了俞伯孙“中国民乐艺术终身贡献奖”。

        俞老常说：“弹琴计万遍，妙手难成春。”在他七十余年的抚琴生涯中，始终操缦不绝，逐渐形成了独特的演奏风格——峻急奔放，铿锵跌宕，清微淡远中见深沉，刚柔相济中出雄奇。他的演奏古朴有力，气魄雄大，每首琴曲的意境、情致、韵味他都把握得虚实有度，恰如其分，把潇洒自如的川派琴风表现得淋漓尽致，令琴曲产生出“大音希声”的旷达，释放出天地的和谐之音。他高超的演奏技巧将文字符号“减字谱”变成了透韵的“音意”，再现了中国古琴艺术的传统精神。

        在其漫长的抚琴岁月里，俞伯孙先生始终不断为古琴打谱、整理和研究古代古琴琴谱。中国古代古琴琴谱，是一种用文字形式记录琴曲指法、音高、音位的专用谱，又称“减字谱”，因其年代久远，很难为现代人所理解和接受。俞伯孙先生经过反复地钻研、视谱、弹奏，对古曲《秋鸿》《长清》《离骚》等进行了记录、整理和完善，让遥远时空前的乐句、音韵重新成为意韵传神的琴曲，让古时琴曲的本真，通过打谱和演奏再次滋润中华民族渴求真、善、美的心灵。俞老的打谱和演奏，记录并表现着中国古琴艺术的发展。

        俞伯孙先生用他钟爱的古琴艺术，进行着他一生的“修炼”，这不仅是技艺的锤炼，更是心性的修养。古琴文化是现代文明中的“古董”，俞老作为连接着古典与现代的枢纽，决心定要将我国艺术宝库中历史最悠久，品质最高雅，光芒最灿烂的明珠——古琴艺术不断传承下去。正如他自己所说：“中国文化博大精深，我有今天的成就，当将古琴艺术传承后继，回报中华文化的滋养之恩。”