『音画丝语』李春华超七孔葫芦丝演奏《春暖花乡》

       艺术是审美的社会意识形态，是满足人类审美需求的精神文化活动。社会在进步，艺术也随之而发展，人们的审美需求也在不断提高。葫芦丝艺术也需要在继承精髓和经典的基础上不断发展和创新，才能更具魅力、活力、生命力。

       宽音域超七孔葫芦丝的推出，成功的突破了制作的临界点，创造了奇迹，实现了多年的梦想，它的出现给了我第二次创作的生命和原力，给我的葫芦丝空间点亮了一盏明灯，使我无法抗拒它的诱惑和魅力，继而挑灯夜战完成了几年前因为音域限制曾一度搁浅乃至放弃的创作选题《春暖花乡》。      

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        7月11日李春华先生及其新丝路艺术团在云南省昆明市晋宁郑和文化艺术节开幕式上表演了葫芦丝节目《春暖花乡——晋宁》，该节目将浓浓的乡愁带回故乡，同时也将美好的祝福送给了故乡亲人。他们精彩的演出，赢得了全场观众热烈的掌声。  

      晋宁，古滇国的故都、郑和故里、世界磷都、四季飞花。

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自从超七孔葫芦丝问世以来，已有多首葫芦丝（超七孔）佳作诞生。然而李春华老师的这首《春暖花乡》给了我全新的感受。超七孔葫芦丝的宽音域赋予葫芦丝这个古老乐器以新的活力。这首《春暖花乡》中，在作曲和演奏技巧上都得到了完美的演绎。李春华老师出神入化的演奏下，“花乡”的一幅幅美景灵动在我的眼前。

       传统的七孔葫芦丝曲大都用五声音阶，小调调式为主的创作手法。“春暖花乡”是采用加了序奏和结尾的奏鸣曲手法，以大调调式，3/4为主节拍，写成的充满清新、活泼、跳跃、带点洋味、圆舞曲风的优秀作品。在葫芦丝冲出国门走向世界的今天，《春暖花乡》这样打破了传统，融合了中西方音乐元素的曲子或更能让外国朋友接受。

       另外《春暖花乡》在演奏技巧上也最大的利用了“超七孔”的优势，尤其是多次转调从G—C—F—G—C，其中几次用关系音直接转调，使至表现了乐曲的更大空间，把技巧发挥得淋漓尽致。在尾声部分利用切分法把3/4节拍巧妙的转成4/4节拍。这种大调的4/4节拍把乐曲的气势推向新高潮。

       我听过的用交响乐队伴奏的民乐独奏作品不少，但有的因为各种原因往往造成伴奏的气场压倒主奏乐器，或乐曲的高潮靠西洋乐器来渲染，但《春暖花乡》这首作品自始至终在葫芦丝音乐的主导下，和伴奏的交响乐队主次分明，相得益彰。

       我只是个葫芦丝音乐的爱好者，用现在流行的话语来说是李春华先生的铁杆粉丝。上述有谬误之处还请老师和朋友们多多包涵。

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