李玉成:葫芦寄情怀 巧手绘世界

走进李玉成的工作室，看见他正在聚精会神地雕刻一只葫芦，只见雕刻刀上下飞舞，不到一分钟，一朵漂亮的菊花便绽放在葫芦壁上。“这是葫芦雕刻技法中的‘片花’，属于基础课程。片花，顾名思义，就是用片刀将染红的葫芦壁起掉，和葫芦底色形成对比，以期达到良好的视觉效果。起皮时力量既不能过大、也不能过小，力度很难掌握，所以看起来简单的片花葫芦其实是“一刀定乾坤”，需要扎实的雕刻功底。”李玉成说道。“小时候第一次看到这种工艺，觉得非常好玩、神奇，梦想着自已有一天也要学会这种技法”，李玉成回忆道。

李玉成和葫芦的结缘要追溯到上世纪60年代。李玉成出生于闫寺街道李什庄村，当时村内家家户户普遍种植葫芦，也雕刻葫芦。由于耳濡目染，李玉成自幼喜欢上了葫芦雕刻，在老师李尚贤的指导下，当时只有十几岁的李玉成也能雕刻出简单的图案。

为了雕刻出更加逼真的图案，李玉成反复观察揣摩、细心收集样本，并把看到的各种葫芦图案素描下来，在葫芦上反复练习。回忆起学习史，李玉成印象最深的是学艺那几年的夏天，由于条件艰苦、蚊虫叮咬，李玉成常把自己的双腿放在蛇皮袋中，虽避免了蚊虫的叮咬，也常常导致自己大汗淋漓。苦心人，终不负，五年期间，李玉成画了三千张素描，刻坏了五麻袋葫芦，终于熟练掌握了葫芦雕刻技法，成为了当时葫芦雕刻领域的佼佼者。

据了解，东昌葫芦雕刻最早的图案是渔樵耕读，即：渔，打鱼；樵，砍柴；耕，种地；读，文人雅士。随着徽剧进京、京剧普及，清朝后期逐渐开始雕刻八仙和戏剧人物图案。“雕刻技艺刚开始以简单的雕刻为主，在上世纪40、50年代达到鼎盛，1966至1976年之间基本无人从事该行业，1978年改革开放后，农村开始实行家庭联产承包责任制，种植和雕刻葫芦的艺人越来越多，闫寺街道又重新出现葫芦集市。”李玉成说道。

为重拾老一辈技艺、将葫芦雕刻工艺发扬光大，当时在葫芦雕刻领域颇有建树的李玉成在老师李尚贤的悉心教导下，扑下身子、潜心研究，博众家之长，独成一体。雕刻技艺上，李玉成在继承的基础上大胆创新，由单一的片花雕刻发展为烙花、雕刻、镂空等技术共存；色彩上，也从单一的黑色发展为双色和彩色；雕刻题材上，在李尚贤老师“八仙”、“武松打虎”等基础上，自己独创出“苏三起解”、“梁山一百单八将”等人物。三十年的辛苦耕耘，三十年的精雕细作，使李玉成在葫芦雕刻界声名鹊起，他雕刻的葫芦，有被普通百姓把玩的，有被中央美院教授研究的，更有被外国友人收藏的。

在李玉成等葫芦雕刻民间艺人的坚守和传播下，2008年，东昌葫芦雕刻制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，东昌府区也被命名为“中国葫芦雕刻文化艺术之乡”，第二年，李玉成也被批准为山东省非物质文化遗产代表性传承人，先后获得了“山东省十大农村青年文化名人”、“聊城市首届优秀乡土人才”、“山东省文化行业高技能人才”等荣誉称号，去年12月，更是被评为国家级非物质文化遗产代表性传承人，实现了自己曾经的梦想。

“能够评到国家级非物质文化遗产代表性传承人，实属不易。截止到目前，全市国家级非遗代表性传承人共有三人，而我区就占两个名额，这是一个很了不起的成绩。在当前国家加大对优秀传统文化普及、雕刻大师稀缺的背景下，以后各级别代表性传承人的评定会越来越困难”。区文广新局负责非物质文化遗产工作的王瑞海表示道。

出名之后的李玉成有了更多出差的机会，每到一处，在教授葫芦雕刻技艺的同时，他自己也变身成家乡的“宣传使者”：2010年7月上海世博会山东馆上，李玉成代表聊城到世博会现场表演葫芦雕刻；2010年9月法国孔子文化周会场上，法国前总理拉法兰捧着他的作品爱不释手；2011年到澳门展演，他的葫芦雕刻绝活引来不少订单，在将东昌葫芦雕刻展示给全世界的同时，也让更多的国人和世界友人开始了解、关注东昌府区的建设和发展。

被问及下一步的计划，已过花甲之年的李玉成表示并不打算“退休”，如今的他正踌躇满志，准备在接下来的几年系统整理一下传统的京剧剧目和古典名著，做成系列作品，将他们搬到东昌葫芦上去。“如今国家加大对优秀传统文化的普及和宣传力度，各级政府对这项传统非遗支持不断增强，我也希望通过自己的努力，使东昌葫芦雕刻这一民间传统技艺成为家乡的一张靓丽名片。”李玉成表示道。