在吴云初的记忆中,他接到“葫芦娃”造型设计任务的时间是在1985年的前半年。那时由胡进庆执导的剪纸片《草人》顺利进入了中期拍摄阶段,吴云初在摄制组中担任动作设计。此时,导演胡进庆得以腾出手来筹备系列片《七兄弟》(当时片名还未改为《葫芦兄弟》)的前期工作。
▲剪纸片《草人》(1985年) 导演:胡进庆
一天,胡进庆向吴云初说起了自己对新片的构想和对造型的要求,他邀请吴云初来担任新片的造型设计。此时,“脱胎换骨”的《七兄弟》还没有完整的剧本,更没有成立摄制组。
听过“葫芦娃”的创意后,吴云初眼前一亮,十多年的合作搭档也使他和胡进庆建立起了足够的默契。于是,跃跃欲试的他欣然接受了“葫芦娃”的设计任务。接着,胡进庆绘声绘色地谈起了自己的对剧本、角色的构思,尤其在造型设计上,胡进庆强调了两个字——“耐看”。也就是说既要节省成本,不能太繁琐,还要突出剪纸造型的装饰趣味。吴云初听着也倍感兴奋,可制作成本和周期始终是悬在他们头上的一把刀。
▲吴云初在摄影台前
不过,事在人为,总得先动手。
“先画起来吧!”胡进庆对吴云初说。
“葫芦娃”究竟应该长啥样?胡进庆心里还没有具体的构思,吴云初只能先一点点尝试。既然是葫芦里生出来的,应该比较“接地气”。圆中带方的脸蛋和浓眉大眼透着一股“虎劲”,头上的双髻也是小英雄们的标配,衣领、鞋子上的葫芦形图案和葫芦叶做的裙子则可以表明他的属性——这就是吴云初设计的第一稿葫芦娃造型。从这款造型中可以得知,此时胡进庆还没有提出“七色娃”的设想。
▲葫芦娃造型彩稿第一稿 吴云初手稿
很显然,他们两人对第一稿并不太满意,交换过意见后,吴云初拿出了几个不同的方案。这几款造型的共同点在于使葫芦娃变得更加精神、俊朗,头发束成了单髻,发梢微微后翘,皮肤更显白皙,用色更加素雅,削弱了葫芦元素,形体轮廓和比例基本上确定了下来。这两稿造型始终在强调剪纸元素。
▲葫芦娃造型彩稿第二稿 吴云初手稿
搞造型设计并不是个一步到位的活儿,没有一段时间的反复琢磨是出不来好作品的。可他们做前期工作的时间却并没有那么充裕,《草人》摄制结束后很快就会成立新的摄制组,而胡进庆必须尽快画出前几集的画面分镜交由创作办公室审核。虽然这次的造型修改稿效果好了不少,但很显然一时半会儿是拿不出定稿的,胡进庆决定先按照对角色的设想起草分镜头,然后再与吴云初磋商定稿。
胡进庆最早是动画设计出身,动画片《骄傲的将军》和《过猴山》中都能看到他绘制的精彩镜头。调入剪纸片组后,他带头利用手绘动画的理论和技法完善了剪纸片的动作设计,扎实的动画基础和过人的表演天赋是他的两件制胜法宝。除此之外,在造型设计上他也是一把好手。《猪八戒吃瓜》后,几乎每一部万古蟾导演的作品都由胡进庆来设计造型,从《猴龟分树》《济公斗蟋蟀》《渔童》《人参娃娃》一直到《金色的海螺》,他的造型手法越来越纯熟。,他又率先尝试“柔性”剪纸手法,直到开拓出了水墨拉毛的独特工艺。然而,这次设计“葫芦娃”需要他舍弃很多以往的经验。
▲剪纸片《渔童》(1959年) 导演:万古蟾 造型设计:胡进庆
▲剪纸片《金色的海螺》(1963年) 导演:万古蟾 钱运达 造型设计:胡进庆
据胡进庆回忆,由于葫芦娃在系列片的第3集中才出现,所以他并没有按顺序绘制分镜头,而是率先绘制了第3集《大力进山》(后改名为《误入泥潭》)的画面分镜,而葫芦娃则在第9号镜头中正式登场。胡进庆在吴云初建立的造型基础上,融合了渔童、人参娃娃的特点,并强调葫芦娃的“野味儿”,寥寥数笔就使得角色形神毕现。此时的葫芦娃已经具备了定稿的基础:三个半头身、大眼、夸张后翘的发梢、菱形的葫芦冠饰、敞胸的葫芦背心、葫芦叶做的项圈和衣裙、赤脚。
▲《葫芦兄弟》分镜头台本中首次出场的“葫芦娃” 胡进庆手稿
分镜头中的形象是洗练概括的,看着很带劲,可要落实成规整的剪纸造型还得花心思。吴云初发现分镜草图中的葫芦娃并未强调剪纸风格,角色动作更偏向于手绘动画。但他还记着胡进庆对造型最初的要求,于是在新的一款设计稿中,他沿用了分镜头中的发型和冠饰,但仍然在服饰上加入了剪刻的效果,采用色线勾勒造型。
▲葫芦娃造型彩稿第三稿 吴云初手稿
但是在分镜头创作中,随着剧情的推进,胡进庆设计的角色动作越来越灵活多变,转面越来越频繁、丰富,越来越接近手绘动画的张力。可是如果继续按照这个思路创作下去,人物造型的剪纸特色就必定要做一些舍弃。
以往的剪纸片多是强调艺术趣味的短片,在角色设计上注重结合剪纸、皮影以及各种绘画的造型语言,非常具有装饰美感和笔墨趣味。相应的,剪纸片中的角色多以侧面或八分面示人,主要通过操作关节纸偶来进行表演,很少进行纵深运动,动作设计别具一格,场景设计也刻意营造出平面装饰化的效果。一种制作形式上的局限经过不同制片环节的相互补充后发挥到极致,就变成了剪纸片的优势。
▲剪纸片《猪八戒吃瓜》 导演:万古蟾 造型设计:詹同渲
20多年前胡进庆就曾协助万古蟾创制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃瓜》,对于剪纸片的特性和优势他了然于胸。但他也很清楚,这样的表现方法在艺术短片中是适用的,可是现在要做的是一部13集的系列片,故事和表演是第一位的。如果还沿用从前的经验,剧情的展开必然会受到限制,动作更会显得单调,缺少纵深感的场景也很容易造成审美疲劳。繁琐的装饰化造型能否适用于长篇叙事的影片且不论,即便可以用,因此而产生的高昂成本和巨大工作量也是摄制组无法承受的。当初改剧本不就是为了解决这个问题吗?
吴云初对胡进庆的想法深感认同,于是欣然同意改变设计思路,决定在胡进庆草图的基础上完善造型定稿。他们做了一个大胆的决定——让影片的造型向单线平涂的赛璐璐风格靠拢,在服装和纹饰上保留必要的装饰元素,并且在上色时强调一些绘画感(这些优势是赛璐璐动画所不具备的)。恰好这个时候厂里有了复印机,用黑线勾勒的纸偶造型就可以批量印证,而人物的动作除了通过操作关节纸偶实现,也可以通过逐张的剪纸动画来表现。这样一番“混搭”后,工作量大大减少,成本也会降低,造型既“耐看”又不会喧宾夺主,更有利于观众把注意力放在在角色表演和剧情上。
▲葫芦娃造型彩稿第四稿 吴云初手稿
也正是这个时候,胡进庆确定了“七彩葫芦娃”的创意,决定用“红橙黄绿青蓝紫”来区分葫芦七兄弟,也坚持具有“野味”的服饰设定。吴云初也很快开始着手定稿的设计。在处理头饰时,吴云初觉得菱形有点多余,也不利于转面,最初将葫芦娃的整个头部处理成葫芦形状,后来修改为葫芦形的冠饰。至此,葫芦娃的造型基本确定下来:缩小眉毛,突出大眼睛,让四肢显得短而有力,通过深色的皮肤让“野味”增色;轮廓用单线勾勒,施色时适当作过渡和高光处理,葫芦叶茎和叶脉用白色提亮。胡进庆的分镜头台本也在第4集以后采用了最终定型的葫芦形象。
▲七娃(紫娃)试验稿 吴云初手稿
▲《葫芦兄弟》分镜头台本中定型的“葫芦娃” 胡进庆手稿
需要注意的是,为了让大力红娃的颜色显得更加鲜亮,吴云初在最终设定时并没有使用大红,而是改用了洋红色。在其他角色的设计上,吴云初也放弃了自己原先较为写实的设定,主动向胡进庆的风格靠拢,将较为装饰化的处理用在了老爷爷、蛇精和蝎子精的服饰上。
▲洋红色的大娃
在拍摄过程中,吴云初放下了自己非常喜爱的动作设计工作,把全部精力扑在造型设计上,在完成所有造型的转面图、色指定、解剖图后,要和负责制作纸偶的绘制组密切合作,同时还要为一些特殊镜头中的动作设计稿担任修型工作。
曾有美影厂的同事这样评价胡进庆和吴云初这对搭档:胡进庆才思敏捷、激情洋溢,而吴云初总能尽心竭力地把胡进庆的一个个想法实现,并且在此基础上做“加法”。
后来,吴云初这样总结《葫芦兄弟》的造型设计工作:首先保证了角色形象的视觉美感,保留了剪纸片造型的工艺性;其次主动结合赛璐璐动画造型的特点,充分照顾到纸偶制作的便捷性和动作设计的自由度。吴云初也坦言,他们创作中始终着意于“民族风格”——具有新的时代气息,既区别于以往的剪纸片形象,也绝不向风靡的美日造型靠拢。