在《荷马史诗》里，奥林匹斯山上的众神最爱游历人间。人们路上看到有漂亮高大的人，就上前尬撩：你好啊，你长这么好看，一定是男神/女神吧？我们做朋友好不好？——标准的颜控。
公元前1200年-800年左右，希腊诸岛的文明突然坠入“黑暗时代”。
神话时代的王国纷纷消失，只留下口头传颂的故事，也就是《荷马史诗》。
约前7世纪左右，希腊刚从“黑暗时代”缓了一口气，就被周边的文明震惊了。
然，短短几代之后，希腊艺术简直开挂，堪称艺术史奇迹。
希腊文明最具代表性的时代，可以分成三个阶段：
1.古风时期
（Archaic Period，约公元前7-5世纪)
不断探索和早期风格形成的阶段。
2.古典时期
（Classical Period，约公元前5-4世纪)
空前绝后的黄金时代，打败波斯，民主改革，雅典崛起。
3.泛希腊文化时期
（Hellenistic Period，约公元前3-1世纪)
随着亚历山大远征，希腊人在地中海开启殖民，文化广泛传播。
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一：古风时期
（Archaic Period，约公元前7-5世纪)
这个雕塑家以开金手指的速度飞速进步的时代，就叫做:
古风时代(Archaic Period)。有的书里被翻译为上古时代。
希腊人很可能从埃及人那里学来了制作大型雕塑的办法。
在一个方形的石块上，四面画格子，然后往里面敲，这样敲出来，就是一个人的样子啦！
别忘了这是个心心念念要和男神女神做朋友的民族。
对一个把美当信仰的民族, 千万别低估他们的决心。
终于，在不断摸索奋进中，属于古风时代的古风范儿（Archaic style）诞生了。
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AP艺术史考纲27号作品
Anavysos的男青年 公元前530年 古风时期 |
上面这位叫做“安娜为所思的酷儿”（Anavysos kouros）就代表了这种风格。
“安娜为所思”Anavysos其实是地名儿，“酷儿”kouros意思是男青年，连起来就是来自Anavysos的男青年。
当时这种kouros男子像属于流行爆款，有用途三：象征神、给神当礼物、纪念死者。
为了让雕塑观之可亲，古风时代的雕塑家还集体配备了统一的表情包。
我们把它叫做：古风微笑(Archaic smile)。
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AP艺术史考纲27号作品
Anavysos的男青年 公元前530年 古风时期 |
无论是酷儿（kouros男青年），还是可儿（kore女青年）。
古风微笑Achaic smile是辨认古风时代作品的一大标志。
但是，是不是感觉哪不对劲？
恩，希腊人也是这么想的：哎，总觉得和心中的男神/女神不太一样啊。
现代人只怕第一时间就吐槽了：什么破姿势！僵得像个木乃伊似的啊喂！
可别忘了，这本来就是埃及法老的姿势，希腊人直接cos来的。
干嘛要cos成这姿势？石头雕刻难度系数太大，一刀下去搞不好就得重来，方方正正才好切。
好在希腊人学会了铸造青铜。这种技术的好处是可以先用泥巴雕塑（哪里出错补上一块泥巴就行），然后把泥塑铸模，最后用失蜡法（lost wax approach）做成铜像。
这下终于可以好好思考如何凹造型了！
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失蜡法示意图：
做泥塑，涂层蜡，再糊泥巴，烧火融掉蜡形成中空
把铜浆灌入中空的缝隙，形成雕塑 |
终于，历史性的一刻到来了，约公元前480年，人类首度创造出了完全符合真人形象的雕塑。
上图是克里提奥斯少年the Kritios Boy（好吧忽略这个锅盔发型）。他双腿自然站立，看上去很放松，随时就会走上前来。
OK，现在希腊人终于攻克了所有的技术难关，取得了写实之路的最终胜利。
雕塑成为真人的完美再现。他们总算走到了终点，可以像埃及人那样把风格固定下来了对吗？
并没有。
这样的写实雕塑是划分时代的里程碑，但这，依然仅仅是一个开端。
更辉煌的时代——希腊的经典时代还在后面。
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二、古典时期
(Classical Period, 约公元前5-4世纪)
希腊从来不是统一国家，各个城邦独立自治，在体育、诗歌、音乐和艺术之间展开竞争。
激烈的竞争使得进步加快了，艺术飞速发展。
然而很快，各个城邦第一次变得空前团结起来——波斯军队打来了。
希波战争爆发（约公元前500年-前479年），以希腊人彻底打败波斯远征军告终。
希波战争之后，有两点最明显的变化：
1. 雅典奠定了城邦霸主地位。雅典城在接下来50年进入文学、。
2.“希腊人”的身份被充分确立。希腊人对本民族的文明空前骄傲。
所以这一时代叫做“Classical Period”, 也就是“经典的时代”。
又因为民族身份觉醒，也叫作“Hellenic Period” 也就是“希腊人的时代”。
回到我们雕塑的话题。
之前已经讲过，青铜雕塑的技术给艺术家们打开了新世界的大门。
自从雕塑家们发现摆姿势凹造型有了发挥的余地，就一发不可收拾。
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来自Artemision的宙斯 公元前460-450 古典时期早期 |
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扔铁饼的人Discobolos 雕塑家：米罗斯Myros 公元前450 古典时期早期 |
姿势是有了，但看着稍微有点作，摆拍痕迹太重，发力不太科学有点儿假把式。
那么问题来了，如何营造出那种不经意间就自然优雅的男神/女神范儿呢？
在大约公元前450年左右，一位斜杠青年，雕塑家/数学家Polyclietus波利克雷特斯奠定了解决问题的方法。
下面是波利克雷特斯的作品《持矛者Doryphorus》。
原作是青铜的，现在只能看到是罗马时期的复制品。
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AP艺术史考纲34号作品
持矛者 Doryphorus 公元前450-440 古典时期 |
这个姿势，这就是艺术史上大名鼎鼎的“对立平衡姿势” (contrapposto) 。
对立无处不在：
躯体一边收缩，一边伸展；
左手用力且弯曲，右手放松且垂直；
右腿用力且垂直，左腿放松且弯曲；
下肢偏左，身体偏左，头偏右，整个身体呈现S形；
肩部线条往左上倾斜，臀部线条往右下倾斜。
虽然左右并不对称，你会感觉到人物的平衡感很好，力量内蕴，筋肉协调。
这风格与其说是写实，也可以说是把比例精准和谐的抽象几何做成了人像。
Contrapposto这个造型如此经典，以至于几千年后，它被大量运用在后来的圣母塑像、油画、甚至电影中，以至于我们一说到古典classical这个词，我们的眼前就会浮现这个优雅的姿势。
接近2000年后的文艺复兴时期，波提切利《维纳斯的诞生》沿用了Contrapposto姿势：
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维纳斯的诞生 公元1484-1486 文艺复兴时期 |
持矛者是古罗马时期的复制品，那么，古典时期的真迹哪里找？
就得去意大利南部的“大希腊国立博物馆”（Museo Nationale della Magna Grecia）, 那里有20世纪从Riace海底捞出的真迹。
顺便一提，古希腊人也玩P图的，上面两位的腿占比例都比真实人体要长。
至此，古希腊人终于造出了我们印象中“温柔而崇高”的人像。
他们终于不用在林中苦等邂逅，可以直接去神庙围观男神女神了。
不过希腊雕塑的发展还远远没有结束，我们下期再聊。
（待续）
