“笙”动格莱美,张梦聊“笙”乐器的万种可能

近日，第59届格莱美大奖揭晓，大提琴家马友友、笙演奏家吴彤创团组建的“丝绸之路合奏团”凭专辑《歌咏乡愁》获得了最佳世界音乐专辑奖，这也让笙这件乐器更多地进入了大众的视野。

笙演奏家吴彤近日亮相湖南卫视的《歌手》节目中，为林志炫演唱的《御龙铭千古》一曲伴奏，在银屏中让更多人记住了他，也记住了笙。

趁热打铁，在3月11日，一场由作曲家及笙演奏家张梦所带来的“绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会”将通过笙与电子乐、多媒体、混合室内乐等多种跨界形式的融合，把笙玩出新高度。

经典947的《古典音乐时间》节目近日请到了张梦来一同聊一聊笙。（可点击底部“阅读原文”进行节目回听）

很多人对笙的了解，可能来自于一个成语——“滥竽充数”。在战国时期，齐宣王是一个特别爱听笙的君王，于是就有“齐宣王使人吹竽，必三百人”。竽和笙属于同族乐器，区别在于竽形似笙而较大，管数亦较多。汉代以前，笙与竽是两件并存于世的乐器，在春秋战国时期，两者都是宫廷中重要的吹奏乐器，很受追捧，但竽在宋代后消亡，笙却长期存在和发展。

随着历史变迁，笙逐渐从一个宫廷主奏乐器变成了一个戏曲伴奏或者街头艺人流浪用的乐器。笙的发展经历了一个衰败的过程。

新中国成立以后，笙开始慢慢改革，各地演奏家也对笙进行不同的改良。笙不像笛子、琵琶、二胡等乐器形制基本固定，因为南北地区差异，不同人使用的手势也有所不同，比如河北的持笙法是捧着笙斗，而山西的持笙法是抓着笙苗。当然这两种都不影响演奏。

说到笙的形制，乐队现在使用的是三十六簧键笙，张梦使用的是三十七簧笙，各地还有不同形制的笙，每个笙演奏者使用笙的目的也不同。乐队使用三十六簧笙是为了大乐队的半音化，方便演奏和音与和弦。而吴彤使用传统的二十四簧笙，是为了更好的推广中华文化。

张梦在小学二年级开始学竹笛，当时学校有一个民乐队，一个军乐队，因此那时候在西洋乐器中他特别想学长笛，结果却被歪打正着地分到了长号，结果倒也是“长”的。

学习笙是受父亲的影响，他是一个笙的业余爱好者，也曾考过音乐学院，但专业课考上了，文化课没过。他希望于儿子能带着笙考入音乐学院，张梦也如他所愿进入了上音学习。其实当时张梦在选择长号和笙之间纠结了很久，后来觉得笙这件乐器确实很好玩，它有和音可以演奏很多和弦。

在民族吹管乐里张梦除了唢呐以外其他都会，包括埙、萧、葫芦丝、巴乌、口弦，还有澳大利亚的迪吉里杜管，也被称为“澳洲土笛”。

张梦在直播间演奏视频

视频中出现的乐器前后依次是简式迪吉里杜管、埙、口弦

张梦小时候就很喜欢写曲子，2001年当他还在读中学的时父亲从郑州带回来一本胡登跳老师的《民族管弦乐法》，也因为这本书，他学习到了很多民族乐器的知识。进了大学之后，身边都是学音乐的，在和他们的沟通中逐渐了解了每件乐器的演奏法和性能，这也让他在为不同乐器作曲的时候有了更好的把握。

三、四年前，张梦在上海结识了羽伞，他曾组建了中国第一支真正意义上的电子乐队“超级市场”。羽伞是一个很有想法的音乐家，他学设计出身，两人在很多视觉、装置方面都有过尝试，他给张梦打开了另一个世界的大门。张梦本是一个搞传统音乐的人，与这些艺术形式的结合令他感到新奇。最关键的是，笙这件乐器与电子音乐的合作并不是生搬硬凑的，因为笙的音色听上去有一些冰冷，甚至有人说笙其实蛮“电”的，不像二胡偏人性化，笙更加直接。

因此在这次的音乐会中，会有笙与电子音乐结合的作品《水下幻听》，这里充满了不同地域、不同风格的碰撞，视觉与听觉的碰撞。他专门跑到家乡河南安阳去收集声音素材，其中包括叫卖声、行酒令、安阳方言的童谣等市井文化。同时，身处上海的张梦也收集了属于上海的声音，比如ATM上取款时钞票的声音、输密码的声音、机器提示的声音。

《水下幻听》表现的是在水下的一种状态，这些声音可能经常听到却容易被忽略，于是张梦营造了一个水下世界，演奏时他会戴着潜水镜，观众在屏幕上能看到一个潜水镜的轮廓，及透过潜水镜看到的影像。同时，他会用一把特制的九律笙来奏出一种类似于水泡的声音效果。

这场音乐会其实是挺丰富的，就像是一桌菜，总有你喜欢的那一道。张梦写过很多曲子，此次音乐会他精选出了部分他自己满意的作品与大家分享。

其中一首古筝作品《醉态》是为任洲洋先生委约写作的，他是一个从不喝酒的人，但是他却能演奏出曲子中踉踉跄跄蹒跚的形象感。还有一首是中阮独奏曲《缠与释》，为青年演奏家沈贝怡小姐委约创作，张梦通过中阮和钢琴伴奏来表现的是生活当中的自我挣扎，自我救赎的状态。另外我还将四川民歌《太阳出来喜洋洋》用萨克斯四重奏来重新演绎。