怎么样，有没有对这个片头很熟悉？这行字可以说代表了我们童年的记忆，我们儿时每天傍晚苦苦守候在电视机前，就是为了等待这行字的出现。
从《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》到《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《宝莲灯》……“上海美术电影制片厂”代表了我们最美好的回忆。
但是我们长大后，这几个字好像消失在了我们的视野中，曾经名噪一时的上海美术电影制片厂，去哪里了呢，是真的消失了吗？
下文，Neraemon代大家简单回顾一下上美辉煌时期的作品，以及对上美的“消失”提出自己的看法。
说到上海美术电影制片厂，不得不提中国动画的创始人，“万氏兄弟”，万籁鸣、万古蟾，万超尘、万涤寰兄弟四人。
早在1926年，万氏兄弟就合作摄制我国第一部动画短片《大闹画室》，宣告了中国美术电影的诞生，与迪士尼是同一时期。
1940年，万氏兄弟应上海新华影片公司之邀，成立“新华卡通部”，绘制并导演了中国第一部大型有声动画片《铁扇公主》，片长90分钟，全亚洲第一部长篇动画电影，比世界上第一部动画长片《白雪公主》仅仅晚了3年。
1940年 《铁扇公主》
日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了《铁扇公主》这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，特意拜访万籁鸣，拉着万籁鸣的手，激动的说：“我就是看了你的动画才走上动画道路的！“随后专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
手冢治虫绘制漫画
美影厂历史上的巅峰，公认是1961年的那部《大闹天宫》。
1961年 《大闹天宫》
由于当时没有电脑，制作全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画。50分钟的《大闹天宫》上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
这部电影在当年的伦敦电影节上一举获得金奖，并且曾向44个国家和地区输出、发行和放映（许多国家的电视台放映过该片，包括英国的BBC）。
中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》创作于 1958 年，由万古蟾导演。这部电影简短流畅，剧情跌宕起伏，最特别的是，用民间剪纸艺术配以戏曲音乐，有一种接地气的淳朴喜剧效果。
1958年 《猪八戒吃西瓜》
上美另一个不得不提的人是特伟先生。
特伟先生是上海美术电影制片厂第一任厂长。1960年特伟把水墨画的技法与风格引入了动画电影。拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将当时许多人认为不可能实现的梦想变成了现实，震惊了国际动画界。用日本吉卜力公司的创始人高畑勋的话说，“看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品”。虽然影片时长仅有 15 分钟，却将中国传统的水墨丹青与电影技法融于一体，电影中的鱼虾蟹蛙等动物形象，都是取自国画大师齐白石的笔下，在今天看来依然非常惊艳。
从此，中国动画被称为“中国学派”，在世界动画的历史中具有重要地位。
1960年 《小蝌蚪找妈妈》
1979年上映的《哪吒闹海》，是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
1979 年 《哪吒闹海》
1979年上映的木偶动画片《阿凡提的故事》，整部动画片西域风格，造型夸张，风趣幽默，对白经典，使得奥斯卡评委会对其情有独钟，但终究因全篇时长超出评选要求，而与奥斯卡奖项擦肩而过，这也是中国迄今为止唯一一部入围奥斯卡奖的动画短片。
1979年 《阿凡提的故事》
1999年上映的《宝莲灯》是新中国成立之后的第五部动画长片（前四部分别为《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》），也是它们中投资最大、篇幅最长的一部。1999年 《宝莲灯》
八九十年代上美生产了大量优秀的作品，包括我们熟知的《黑猫警长》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》等等，都是这个时期的作品。
1986年 《葫芦兄弟》1989年 《舒克与贝塔》
其实上美现在每年还是有大量作品，但是在2000年以后，唯一印象深刻的就只有2004的这个会动耳神功的大耳朵图图了……
2004年 《大耳朵图图》
上海美术电影制片厂是一个时代的产物，它在计划经济时代辉煌一时，在市场经济时代逐渐陨落。其兴盛衰落都和国家的政策、体制密切相关。
在计划经济年代，美影厂实行统购统销的计划经济政策，每年只要完成中国电影放映公司的收购任务即可。一年营收基本维持在 100 万元左右，足以支撑全厂职工的正常开支。由于不计成本的投入，有保障的利润，统一发行的市场和渠道，还有国家政策的支持，美影厂的艺术家们不缺时间，不缺档期，不缺播出平台，他们是全世界最幸福的动画制作人，只需要考虑如何拍出好的动画就好了。此时上美的制作并不需要为盈利做出什么妥协，参与制作的各方成员也并不为个人私利，一心一意就是把动画做好，寓教于乐（上美在00年以前的绝大部分作品都富有深刻的教育意义），满足人民的精神需求。这也是日本吉卜力工作室艳羡的：，实现了艺术至上的动画。
分析上美辉煌不再的原因，我认为，直接原因是两个：
一是十年动荡所带来的文化断层，，造成了动画人才的流失，当时包括正值创作巅峰时期的万籁鸣导演，也受到了隔离审查，难以再进行创作。从1967年到1972年六年时间，上美只产出一部作品，令人惋惜。
二是改革开放后，市场经济所带来的冲击。
八九十年代，改革开放的“春风”也吹进了上美，改革改制，以营利为导向，上美员工的工资改制，由固定薪酬到计件工资。上美跟许多国企一样，没有了国家政策的扶持，需要自负盈亏。
改革开放初期上美其实也出过一些优秀作品，比如《哪吒闹海》《西岳奇童》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等等，因为产业更成体系。但是从九十年代开始却鲜有高质量的作品。主要原因是外国动画的冲击，面对美日的成熟商业动画竞争，中国本土新兴商业动画很难有什么优势，以往赖以成名传统美术动画，其受众单一，风格单一（主要面对儿童），技术有限（手绘受电脑挑战），自负盈亏后国家也不再投入巨额资金、人才（当然8,90年代确实没钱），上美在年轻人中影响力逐渐降低。从1999年的《宝莲灯》之后很少有什么有影响的作品。
上海美术电影制片厂衰落的写照，实际上也是中国整个电影工业的写照。九十年代初是中国电影工业开始衰败的黑暗岁月。家家户户都开始有电视机，新婚夫妇家里大彩电是标配；另外，数字光盘的产生，盗版录像带也随即出现并猖獗；港片、好莱坞冲进大陆……种种因素的影响，电影院数量急剧减少，电影事业萧条，动画产业也难逃厄运。
从深层次的讲，如果电影有商业片、艺术片之分，那么动画片从创立之初就是艺术片的性质，它是不以盈利为目的。上海美术制片厂的繁荣时期，就是当做艺术品来做。然而现状却不得不考虑资金的回收，所以性质已经改变了。很多动画片为了盈利需要当做商业片来做，所以很难做到精益求精，也很难做到代表民族特色。很难有批判的意义深刻的作品再出现，而是偏向娱乐化、低龄化。
其实，中国动画现在的路径与日本动画50-80年代发展有点类似，都要经历一个从抄袭借鉴到原创，从不成熟到成熟，从国内走向世界的漫长历程。可以看到的是，中国动画正在越来越好。我们不能盲目自负，但也不应该妄自菲薄。我们应该从上海美术制片厂的辉煌历史中，借鉴好的经验，在新的发展中，不丢民族特色，重新发扬我们的“中国学派”。新的时代，中国动画的振兴，还需要我们新一代动画人为之付出努力！
